tag:blogger.com,1999:blog-17131879109993318522024-03-13T06:24:58.555-04:00LA FIAMMA DEL PECCATOAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.comBlogger50125tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-49677294397368911932013-08-09T12:49:00.002-04:002013-08-09T12:49:13.051-04:00Blue Jasmine - Review<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Pov4NqaSgZA/UgUcprXyGnI/AAAAAAAAAtk/PhU0RwqDy7A/s1600/i.0.blue-jasmine-woody-allen-cate-blanchett-02.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="http://1.bp.blogspot.com/-Pov4NqaSgZA/UgUcprXyGnI/AAAAAAAAAtk/PhU0RwqDy7A/s400/i.0.blue-jasmine-woody-allen-cate-blanchett-02.jpg" width="400" /> </a></div>
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<b>Woody Allen</b> is no more the innovative, outstanding director who realized masterpieces like <i><b>Annie Hall</b></i>, <i><b>Manhattan</b></i>, <i><b>Zelig</b></i>, <i><b>Radio Days</b></i>, <i><b>Crimes and Misdemeanors</b></i>, <i><b>Shadows and Fo</b></i>g (in my opinion his last great movie). Those times are gone. <br />
What can we axpect from him then? Pretty decent works like <i><b>Match Point</b></i> or <i><b>Midnight in Paris</b></i>, perhaps inspired comedies like <i><b>The Curse of the Jade Scorpion</b></i>, even bittersweet stories like <i><b>Whatever Works</b></i>. <br />
With <i><b>Blue Jasmine </b></i>Woody has done something which belongs to his past and, at the same time, is new and refreshing. The story of this wealthy woman, used to every kind of luxury, who suddenly loses everything and is forced to move to her sister's poor apartment in San Francisco, is nothing really new to him. But the director, painting this deep and moving fragile woman's portrait, has achieved the intensity of his best dramas. Jasmine's character is problematic, charming, sometimes miserable. Behind her good looks and her elegance the pain of loss (not only wealth) is painfully hidden, wasting a fragile mind like hers. <b>Cate Blanchett</b> is simply perfect at showing all the sides of this woman. She reminded me <b>Gena Rowlands</b> best performances: <i><b>A Woman Under the Influence</b></i>, <i><b>Opening Night</b></i>, <i><b>Gloria</b></i>. Cate deserves an Academy Award nomination for this role, no boubt about that. <i><b>Sally Hawkins</b></i> is a wonderful supporting actress as well.<br />
<i><b>Blue Jasmine</b></i> in some ways talks about an America that is in trouble, that has made mistakes and can't hide anymore behind her financial power. And without money and luxury, just like Jasmine, America is likely to lose her identity...Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291643 -74.65142010000001 41.0995413 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-27625425051387321782013-07-21T09:01:00.000-04:002013-07-21T12:58:15.232-04:00Only God Forgives - Review<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-uCVW2eUVrXM/UevbNMk903I/AAAAAAAAAs4/CG8wsJ-h8XI/s1600/3543_457459244329000_567894024_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="http://3.bp.blogspot.com/-uCVW2eUVrXM/UevbNMk903I/AAAAAAAAAs4/CG8wsJ-h8XI/s640/3543_457459244329000_567894024_n.jpg" width="588" /></a></div>
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I realized at last why I haven't written anything in the last weeks.<br />
Simply I had nothing interesting to write about.<br />
Then yesterday I saw <b><i>Only God Forgives</i></b> and here I am.<br />
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Forget <i>Drive</i>. That amazing, ipnotic movie was <b>Nicolas Winding Refn</b>'s first mainstream, in terms of story and characters. Now he's back to his original world, made of allegories and symbols hidden behind the violence. And something more.<br />
Before the silent and charming <b>Ryan Gosling</b> of <i><b>Drive</b></i> there were no heroes in <b>Refn</b> cinema, only weak men fighting against themselves most of the time. Julian, Gosling's character in <i><b>Only God Forgives</b></i>, is a lost son. He has no father and a mother he can't stop to loving even if she's a real witch. Refn shows the dark side of a family portrait where there are no good characters, only damaged ones.<br />
Then suddenly a tough, metaphoric father arrives to punish their sins. Chang is a retired cop who has his own code, which he uses to rule his world. It's built with blood, just like most of Refn's main characters. I'm thinking about <b>Mads Mikkelsen</b>'s role in <i><b>Valhalla Rising,</b></i> or <b>Tom Hardy</b>'s one in <b>Bronson</b>, for example. The only one who recognizes the rules of the violent world he's living
in is Julian, but he's to weak to oppose his mother's strength. The sequence in which Julian has a vision about Chang coming after him is astonishing, something comparable to <b>David Lynch</b>'s puzzles. <b>Refn</b> shows the sexual impulse and the death omen without caring about the logical sequence of events. Sometimes the editing is really flooring, and follows the subconscious laws more than the rational ones. <br />
So the battle for Julian's soul is set. A tough father versus an awful mother. <b>Ryan Gosling</b>'s role is a sort of contemporary, painful Oedipus. He knows (spoiler alert!) that Chang's punishment of his brother Billy's crime is justice, in a perverse way. He doesn't want to oppose to this, but he has no way out because his mind is obsessed with Crystal/<b>Kristin Scott Thomas</b>. The only way to escape from this trap is to pay a blood cost.<br />
<i><b>Only God Forgives</b></i> is set by <b>Nicolas Winding Refn</b> as a slow, obscure nightmare in which a struggling man runs towards his destiny, and in the end he accepts it. In a very cathartic way, the movie has an happy ending, because Julian pays for his sin (loving too much, being obsessed by a monster/mother) and survives, being the only one who understood Chang's system of rules and fought following them. <br />
<i><b>Only God Forgives</b></i> could be something really difficult to embrace for the audience, there's no doubt about that. The comparison with <i><b>Drive</b></i> could be damaging, this two movies have different universes and rules. I've been hypnotized by Refn's ability to show the black soul of his characters and also their pain, their lack of a decent interior life. <i><b>Only God Forgives</b></i> has a very simple story, enhanced by great visual scenes and painful symbols.<br />
This movie hurt me, and this is why I loved it.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-HLqzb5jYIHM/UcT4r8OKE8I/AAAAAAAAAsk/cKaha6Nj1_c/s1600/movies-world-war-z.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://3.bp.blogspot.com/-HLqzb5jYIHM/UcT4r8OKE8I/AAAAAAAAAsk/cKaha6Nj1_c/s1600/movies-world-war-z.jpg" /></a></div>
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<b>Voto: 6/10</b><br />
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Niente di nuovo sul versante dei non morti. Però questo non è un difetto, dal momento che in questo caso la materia cinematografica è organizzata piuttosto bene, e visti i problemi produttivi che il film diretto da <b>Marc Forster</b> ha avuto sembra un mezzo miracolo. Si parte con la definizione precisa e stringata del personaggio di Gerry Lane. Abituato a trovarsi in giro per il mondo in posti "caldi", quando scoppia l'apocalisse lui regisce d'istinto, parla poco e con le sue azioni salva l'amata famiglia. Niente scene strappalacrime, niente effetti cercati, soltanto la mera lotta per la sopravvivenza. <b>Brad Pitt</b> riempie questo bel ruolo con un carisma invidiabile, <i><b>World War Z</b></i> è forse il film in cui maggiormente si rimane affascinati dalla sua presenza scenica. E' lui il centro del prodotto e lo sostiene con pienezza e potenza.<br />
Narrativamente la storia è quella che tutti ci aspettiamo, però tiene bene e si sviluppa in maniera intelligente: il suo punto di forza è quello di evitare lo spettacolo roboante quando non serve, anzi andando a togliere l'inutile effetto fino a un finale sorprendente nella sua asciuttezza.<br />
Se tutto sembra funzionare, perché allora <i><b>World War Z</b></i> non ha un voto più alto di un semplice 6? Difficile dirlo, il prodotto è confezionato con indubbia professionalità. Quello che manca è il sangue e ciò che esso comporta. I morti viventi sono sempre più animali rabbbiosi e sempre meno entità che rappresentano la devastazione umana: per evitare probabilmente i divieti ed accaparrarsi un pubblico sempre più grande, il sangue è ormai quasi totalmente eliminato dalla messa in scena. Ma un essere che torna dal mondo dei morti per divorare i vivi rimasti è molto più che una semplice scusa per mettere in scena il gore.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-7PtMak17c0c/UcT5A9QsfKI/AAAAAAAAAso/rc4jIdXnoTI/s1600/watch-world-war-z-online.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-7PtMak17c0c/UcT5A9QsfKI/AAAAAAAAAso/rc4jIdXnoTI/s320/watch-world-war-z-online.jpg" width="320" /></a></div>
E' la negazione stessa dell'umanità, il confronto con un qualcosa di insondabile e spaventoso, una nemesi di ciò che la civiltà umana ha costruito in migliaia di anni. Il tabù del cannibalismo, la sua rappresentazione orrorifica, da questi film sembra ormai del tutto scomparso, e con esso la portata angosciosa che si portava dietro. Adesso gli zombie ti assalgono, ti ammazzano, ma non"profanano" più l'essere umano. <i><b>World War Z </b></i>è un bel film, diverte, fa saltare sulla poltrona e in alcuni momenti addirittura avvince. Ma provate a rivedervi i primi film di <b>George A. Romero</b>, <i><b>La notte dei morti viventi</b></i> oppure <i><b>Zombie</b></i>. Quello era cinema destabilizzante, che abbinava vera angoscia e domande esistenziali. Quei tempi sono passati, ok, nessun problema. <br />
Ultima considerazione per la bravissima <b>Mireille Enos</b>, moglie di <b>Pitt</b> nel film. Mi pare un'attrice assolutamente promettente, capace di mostrare fragilità, dolcezza e insieme forza interiore. Mi sa che dovremo tenerla seriamente d'occhio...<br />
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P.S. - Considerazione vagamente patriottica: sono stato contento di vedere nel film <b>Pierfrancesco Favino</b>. Come sempre se la cava bene. Bravo.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/rAt7VP0B1OI?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Q9GFYXJq8gA/UbH8oCpBHFI/AAAAAAAAAsI/OYdnlEOMCds/s1600/Ellen-Page-and-Brit-Marling-in-The-East.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://3.bp.blogspot.com/-Q9GFYXJq8gA/UbH8oCpBHFI/AAAAAAAAAsI/OYdnlEOMCds/s320/Ellen-Page-and-Brit-Marling-in-The-East.jpg" width="320" /></a></div>
Poteva uscirne fuori un film di denuncia davvero intrigante, e invece il lavoro del regista <b>Zat Batmangij</b> e dell'attrice e sceneggiatrice <b>Brit Marling</b> risulta un melodramma che promette ma non mantiene. Prima di tutto perché a convincere soltanto a tratti è proprio il gruppo di eco-terroristi al centro della vicenda. Le motivazioni dei suoi membri sono deboli o ancor peggio retoriche, spesso ispirate a storie di frustrazione personale o desiderio di vendetta. Le loro azioni non regalano mai allo spettatore la sensazione che stiano per fare qualcosa di pericoloso o realmente esemplare. Data questa premessa tenue tutto di conseguenza si annacqua, ed è un peccato perché nella prima parte la figura della protagonista è veramente azzeccata. <b>Brit Marling </b>si costruisce addosso un personaggio secco, preciso, che si adatta benissimo al suo stile di recitazione trattenuto. Dopo <i><b>Another Earth</b></i> e <i><b>Sound of My Voice</b></i> si conferma un talento da tenere senz'altro d'occhio.<br />
Peggio di lei fanno <b>Ellen Page</b> e <b>Alexander </b><span class="st"><b>Skarsgård</b>, impantanati in ruoli più stereotipati. Dal canto suo <b>Batmangij</b> mette il tutto in scena in maniera abbastanza convenzionale, non sfruttando con originalità alcune buone trovate di storia e la performance della <b>Marling</b> e di una grande spalla come <b>Patricia Clarkson</b>. La delusione non è totale, ma The East non merita comunque la sufficienza nonostante le premesse potenzialmente intriganti.</span><br />
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<span class="st">Eccovi come al solito il trailer del film.</span><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/vs-Rn8aNx8w?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-p8jsd1r399U/Uatfetxo1KI/AAAAAAAAArw/_M0IRrzrN7E/s1600/after_earth-pic3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="http://1.bp.blogspot.com/-p8jsd1r399U/Uatfetxo1KI/AAAAAAAAArw/_M0IRrzrN7E/s640/after_earth-pic3.jpg" width="565" /></a></div>
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<b>Voto: 7/10</b><br />
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Il cinema di <b>M. Night Shyamalan</b> è cambiato dai tempi di <b><i>The Sixth Sense</i></b>, e in maniera probabilmente definitiva. Bisogna prenderne atto e lasciare da parte confronti a mio avviso fuorvianti rispetto al discorso che il cineasta sta portando avanti. Dopo il rovescio di <i><b>E venne il giorno </b></i>(secondo me il suo unico film difficilmente salvabile) e l'escursione quasi fanciullesca de <i><b>L'ultimo dominatore dell'aria</b></i>, eccolo tornare ad esplorare la fantascienza con l'arma che sa costruire e adoperare meglio: i personaggi. Ogni grande ritratto umano dipinto da <b>Shyamalan</b> ha una backstory che lo rende prezioso e insieme doloroso: lo psicologo di <i><b>The Sixth Sense</b></i>, la coppia di rivali di <i><b>Unbreakable</b></i>, il prete di <i><b>Signs</b></i>, il gruppo di <i><b>The Village </b></i>e il mio preferito, il Cleveland Heep di <i><b>Lady in the Water</b></i>. Cypher e Kitai, padre e figlio di <i><b>After Earth</b></i>, non fanno eccezione: un rapporto difficile, inaridito dalla lontananza, corroso dal dolore. <b>Will Smith </b>e suo figlio <b>Jaden</b> lo esplorano con pienezza, lavorano sui silenzi e sulla fisicità che la loro differente età ed esperienza comportano. <b>Will</b> in particolare è arcigno e insieme umanissimo, la sua figura è senz'altro quella più toccante delle due e l'attore la caratterizza con notevole verosimiglianza.<br />
Il non detto in <i><b>After Earth </b></i>è più importante delle parole, ed è ciò che lega i due personaggi principali con un filo sottile ma potente, ma soprattutto emozionante. <b>Shyamalan</b> costruisce un'opera che cerca l'eleganza visiva senza puntare per forza all'originalità. I tempi delle sorprese narrative saranno anche passati, ma la volontà di dare un cuore pulsante ai suoi eroi è sempre presente ed efficace. Il film ha ovviamente dei difetti, alcune banalità nel sottotesto ecologista e una discreta dose di retorica, ma non merita assolutamente le stroncature ottenute negli Stati Uniti, tutt'altro. C'è chi ha messo il luce come la storia sia più che accostabile alla dottrina di Scientology di cui <b>Will Smith</b> a detta di molti è seguace. Possibile, anzi a ben vedere abbastanza probabile. Comunque non più di quanto a mio avviso lo era la trama di <i><b>Hancock</b></i>. La questione non mi rende certamente entusiasta, ma ciò non toglie che <i><b>After Earth</b></i> sia comunque a tratti vibrante. <br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-GmnhVgEpv5o/UatgDSwsOMI/AAAAAAAAAr4/GOVP9t06z4c/s1600/after_earth.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://4.bp.blogspot.com/-GmnhVgEpv5o/UatgDSwsOMI/AAAAAAAAAr4/GOVP9t06z4c/s320/after_earth.jpg" width="320" /></a></div>
A impreziosire poi una confezione già valevole ci sono le musiche del solito, straordinario <b>James Newton Howard</b>. Il lavoro sulle percussioni e sulla loro potenza espressiva ricorda quello vigoroso di <b>Hans Zimmer</b>, ma in più il collaboratore abituale di <b>Shyamalan</b> adopera come sempre gli archi con una dolcezza ancora insuperata. <i><b>After Earth</b></i> ha una magnifica colonna sonora, senz'altro differente da quella malinconica e cristallina di <i><b>The Village </b></i>o <i><b>Lady in the Water </b></i>ma allo stesso tempo piena di rimandi e di fascinazioni sonore. Arte della musica, non c'è dubbio.<br />
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Eccovi il trailer italiano del film.<br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FOxSFBGkFsc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Lv4-6Y1en-Y/UaX6aAumxCI/AAAAAAAAArY/5rnbaOPrdxY/s1600/the-kings-of-summer01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="http://1.bp.blogspot.com/-Lv4-6Y1en-Y/UaX6aAumxCI/AAAAAAAAArY/5rnbaOPrdxY/s640/the-kings-of-summer01.jpg" width="606" /></a></div>
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<span id="goog_159754289"></span><span id="goog_159754290"></span><br /></div>
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<b>Voto: 7/10</b><br />
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Crescere non è mai una cosa facile.<br />
Il percorso di avvicinamento al mondo adulto richiede molto spesso un sacrificio importante. Ci si deve lasciare alle spalle l'infanzia, periodo magico ma anche potenziale fonte di insicurezza e profondo dolore. L'adolescenza può essere inoltre il momento della ribellione, magari da un padre troppo stronzo perché non riesce ancora a metabolizzare la morte della moglie, oppure da genitori troppo perfetti che però hanno staccato la spina del vero ascolto nei confronti di loro figlio. Questo esperiscono i ragazzi di <i><b>The Kings of Summer</b></i>, i quali scelgono di fuggire dalle regole loro imposte e tornare alla natura, dove saranno loro a stabilire cosa è giusto e cosa non lo è. L'assunto principale del film diretto da <b>Jordan Vogt-Roberts</b> non è nuovissimo, così come il suo sviluppo. L'interesse primo nell'approccio a quest'opera sta però nella messa in scena, la quale anche se viziata da alcune ingenuità stilistiche riesce a mettere in scena l'età complicata dei protagonisti e la loro condizione attraverso un sottile ma palpabile velo di inquietudine. <br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8jRoYzAua_M/UaX6jwAWlRI/AAAAAAAAArg/Qi5EVYvZZn4/s1600/o-NICK-OFFERMAN-THE-KINGS-OF-SUMMER-facebook.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://1.bp.blogspot.com/-8jRoYzAua_M/UaX6jwAWlRI/AAAAAAAAArg/Qi5EVYvZZn4/s320/o-NICK-OFFERMAN-THE-KINGS-OF-SUMMER-facebook.jpg" width="320" /></a></div>
Ci troviamo di fronte a una commedia, non c'è alcun dubbio, e la maggior parte dei personaggi di contorno ce lo ricordano continuamente e con ilare efficacia. Però allo stesso tempo assistiamo a un film sulla crescita, sulla privazione e sull'accettazione della finitezza umana, e non sono questioni che il film prende alla leggera, tutt'altro. La delicatezza del tocco non diventa mai mielosa, la storia procede su binari conosciuti ma solidi ed emozionanti, l'alchimia tra i tre giovani protagonisti <b>Nick Robinson</b>, <b>Michael Basso</b> e uno strepitoso <b>Moises Arias</b> è notevole. <i><b>The Kings of Summer </b></i>è in realtà un melodramma travestito da commmdia giovanile, un vero e proprio coming-of-age movie dove la malinconia si cela dietro ogni risata, senza però per questo renderla amara. Bella sorpresa.<br />
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Ecco il trailer di <i><b>The Kings of Summer</b></i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4YgpaTcSndA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291643 -74.65142010000001 41.0995413 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-76998384945752443522013-05-19T20:54:00.000-04:002013-05-19T20:54:11.635-04:00Gli stagisti (The Internship) - recensione in anteprima<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-pmqr8iGXUcc/UZlz-_GAlqI/AAAAAAAAAqo/-3jj5QYkNqY/s1600/the_internship_first_look.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="http://3.bp.blogspot.com/-pmqr8iGXUcc/UZlz-_GAlqI/AAAAAAAAAqo/-3jj5QYkNqY/s640/the_internship_first_look.jpg" width="591" /></a></div>
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<b>Voto: 6/10</b><br />
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Non so se siete d'accordo ma la coppia <b>Owen Wilson/Vince Vaughn</b> con <i><b>2 Single a nozze</b></i> ci aveva regalato una delle commedie più frizzanti e corrosive degli ultimi anni. In America si rivelò un successo clamoroso, sfondando abbondantemente il tetto dei duecento milioni di dollari d'incasso.<br />
A distanza di otto anni i due attori tornano insieme per un prodotto che soltanto in apparenza rimanda a quello precedente. A ben vedere infatti <i><b>Gli stagisti</b></i> è una commedia molto più edificante di quanto non si possa immaginare vedendo il trailer. Ma questo non è assolutamente un difetto, tutt'altro. Sfruttando l'idea classica di una coppia di "svitati" piazzata in un ambiente che non compete loro neppure minimamente, <b>Shawn Levy</b> costruisce un film perfetto per far osrridere e strizzare l'occhio ai più giovani, ma anche adatto a quel pubblico adulto che probabilmente cerca in questo tipo di prodotti magari delle connessioni più forti che il solo divertimento. E allora cosa meglio di due uomini che perdono il lavoro e tentano di reinventarsi dentro la più grossa macchina di comunicazione del mondo, Google?<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7E7I69YWjCA/UZl0FqYF1CI/AAAAAAAAAqw/QwpcJcfXgXM/s1600/the-internship-movie.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://2.bp.blogspot.com/-7E7I69YWjCA/UZl0FqYF1CI/AAAAAAAAAqw/QwpcJcfXgXM/s320/the-internship-movie.png" width="320" /></a></div>
Il regista è quello di <i><b>Una notte al museo</b></i>, sa perfettamente come gestire questo tipo di produzioni. Lo dimostra in pieno questo film, cadenzato secondo un ritmo che sa quando accelerare con scene spassose e quando invece concedere spazio ai sentimenti più romantici o edificanti. Il confronto generazionale tra i due "mammuth" <b>Wilson/Vaughn </b>e i nuovi supernerd che come loro tentano la strada dell'interniship per garantisri un futuro (che arma tremenda lo stege...) è molto ben definito, così come l'immancabile love story. Il resto lo fanno i due protagonisti affitatatissimi. Non me ne voglia il buon <b>Owen</b>, ma per me il grande mattatore rimane <b>Vince Vaughn</b> con la sua fisicità esibita e la sua innata simpatia.<br />
Merita di essere visto <i><b>Gli stagisti</b></i>, perché concede risate sincere e lascia lo spettatore con il dolce sapore - anche un po' zuccheroso, perché no? - della buona commedia classica. Forse non è dirompente come <i><b>2 Single a nozze</b></i>, ma quella come detto all'inizio era un'altra idea di commedia. E soprattutto erano altri tempi...<br />
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Eccovi il trailer de <i><b>Gli stagisti</b></i><br />
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<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hzi5nzMWiac?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291643 -74.65142010000001 41.0995413 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-68565073252402066312013-05-15T12:05:00.001-04:002013-05-15T12:05:49.280-04:00James Franco parla de Il grande Gatsby<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-iQeMQjQ8vHA/UZOyF1DkV5I/AAAAAAAAAqY/Ap6NdKHIBDo/s1600/106056175FH256_GQ_2010_Men_.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" src="http://1.bp.blogspot.com/-iQeMQjQ8vHA/UZOyF1DkV5I/AAAAAAAAAqY/Ap6NdKHIBDo/s400/106056175FH256_GQ_2010_Men_.JPG" width="400" /></a></div>
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Bella idea quella del portale <a href="http://vice.com/">Vice.com</a>, che ha ospitato <a href="http://lafiammadelpeccato.blogspot.com/2013/05/ryan-channing-e-gli-altri.html#.UZOxLoK0tF8" target="_blank"><b>James Franco</b></a> per la recensione del film più discusso del momento, <i><b>The Great Gatsby</b></i> di <b>Baz Luhrmann</b>.<br />
Un'analisi per nulla scontata, anzi piena di spunti quella dell'attore protagonista di <i><b>127 Ore </b></i>e <a href="http://lafiammadelpeccato.blogspot.com/2013/05/ryan-channing-e-gli-altri.html#.UZOxLoK0tF8" target="_blank">Il grande e potente Oz</a>. Conferma che dietro la maschera dell'interprete c'è una mente senz'altro interessante.<br />Ecco <b><a href="http://www.vice.com/read/james-francos-impressions-of-gatsby" target="_blank">la recensione de <i>Il grande Gatsby</i></a></b> pubblicata da <b>James Franco</b>.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-70696819728261106402013-05-12T23:33:00.000-04:002013-05-13T01:07:35.685-04:00Corpi da reato (The Heat) - recensione in anteprima. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-3PtrPdgQcyo/UZBeuPusxQI/AAAAAAAAApw/VWFpsDO3pbI/s1600/the-heat-melissa-mccarthy-sandra-bullock-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="http://1.bp.blogspot.com/-3PtrPdgQcyo/UZBeuPusxQI/AAAAAAAAApw/VWFpsDO3pbI/s640/the-heat-melissa-mccarthy-sandra-bullock-1.jpg" width="573" /></a></div>
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<b>Voto 6/10 </b><br />
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Vedere un buddy-movie al femminile non è cosa insolita. Vedere però le due protagoniste in ruoli da maschiaccio è tutt'altra faccenda. Questa è la peculiarità principale di <i><b>The Heat</b></i>, nuova collaborazione tra il regista <b>Paul Feig</b> e la nuova star comica <b>Melissa McCarthy</b> dopo il successo clamoroso di <i><b>Bridesmaids</b></i>. Ad aggiungersi alla coppia questa volta è <b>Sandra Bullock</b>, agente dell'F.B.I. assolutamente competente ma con qualche leggerissimo problema a lavorare con i colleghi. Cosa può succedere se allora viene trasferita da New York a Boston e deve collaborare con la più volgare e sbrigativa dei poliziotti, la <b>McCarthy</b> appunto?<br />
Rispetto alla media delle commedie ridanciane e sguaiate a cui abbiamo assitito negli ultimi anni <i><b>The Heat</b></i> possiede qualcosa in più: le gags sono inserite in un contesto narrativo che conferisce loro maggiore efficacia, anche a quelle più feroci e forzate. <b>Feig</b> sa benissimo come assecondare la comicità delle sue protagoniste senza sovrapporre loro una messa in scena invasiva, tutt'altro. Aveva già dimostrato questa sensibilità in <i><b>Bridesmaids</b></i>, la conferma in pieno in questo nuovo lungometraggio. Il resto lo fa una sceneggiatura briosa e ben orchestrata tra momenti comici divertentissimi e altri più morbidi, dedicati ai buoni sentimenti. Tutto questo è ovviamente al servizio della <b>Bullock</b> e della <b>McCarthy</b>, perfette nel creare una notevole alchimia. Tra le due svetta comunque la seconda, che rispetto al meno riuscito <i><b>Identity Thief</b></i> (Io sono tu) dimostra di star crescendo come attrice, soprattutto nel contenere la sua naturale forza ilare e miscelarla con una sensibilità più soffusa.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-P66t_0VCig8/UZBe06ZCrxI/AAAAAAAAAp4/nqkXTyBFcsc/s1600/the-heat-melissa-mccarthy-sandra-bullock.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-P66t_0VCig8/UZBe06ZCrxI/AAAAAAAAAp4/nqkXTyBFcsc/s320/the-heat-melissa-mccarthy-sandra-bullock.jpg" width="320" /></a></div>
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Senza essere un film memorabile <i><b>The Heat</b></i> si conferma però un prodotto di puro intrattenimento più che competente: il segreto di questo tipo di produzioni è stare incollato alle caapcità degli attori, e <b>Paul Feig </b>svolge il proprio lavoro con lodevole diligenza. Il resto è divertimento, che in alcune scene diventa vera e propria comicità irresistibile.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New Orleans, Louisiana, Stati Uniti29.951065799999991 -90.071532329.511117299999992 -90.7169793 30.391014299999991 -89.4260853tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-42277596781774303302013-05-08T11:06:00.000-04:002013-05-08T11:08:17.523-04:00Ryan, Channing e gli altri...Qualche tempo fa avevo dedicato un post alle <a href="http://lafiammadelpeccato.blogspot.com/2013/03/jennifer-scarlett-vanessa-e-le-altre.html#.UYpnK4K0tF8" target="_blank">giovani attrici</a> attualmente sulla cresta dell'onda, cercando di individuarne i punti di forza ma anche le mancanze professionali. Adesso tocca agli attori. Come sempre, se ne ho dimenticato qualcuno, scrivetemi e segnalatemelo.<br />
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<u><b>PROMOSSI</b></u></div>
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-AxKi6uy_mT0/UYpj4mLq27I/AAAAAAAAAn4/35ZkasrLWpQ/s1600/gosling.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-AxKi6uy_mT0/UYpj4mLq27I/AAAAAAAAAn4/35ZkasrLWpQ/s320/gosling.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Ryan Gosling</b> - Non potevamo che partire dall'attore culto di questi anni, dichiarando subito che non è tutto oro quel che luccica. A me pare si è sviluppata una sorta di ossessione collettiva nei confronti di <b>Gosling</b>, che alla lunga potrebbe danneggiarlo, se già non lo sta facendo. Due punti da mettere in chiaro: le sue interpretazioni migliori le ha regalate qualche anno fa, sono quelle straordinarie di <i><b>Half Nelson</b></i>, <i><b>Lars e una ragazza tutta sua</b></i> o <i><b>Blue Valentine</b></i> per esempio. Le parti per cui è diventato una star - mi riferisco soprattutto a <i><b>Drive</b></i> - sono eccellenti ma non il suo meglio. Poi <b>Gosling</b> ultimamente ha sbagliato un paio di film: in <i><b>Gangster Squad </b></i>appariva bollito e anche la parte in <i><b>Come un tuono</b></i> a mio avviso è stata sopravvalutata, andava molto sopra le righe. La promozione arriva perché è un attore di talento puro, probabilmente il migliore della sua generazione, e perché ha in arrivo i prossimi film di <b>Nicolas Winding Refn</b> e <b>Terrence Malick</b>. <b>Gosling</b> è un grande, ma al momento dovrebbe essere valutato con maggiore equilibrio da parte di critica e pubblico.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-uapAxgdb8Qg/UYpkQbiGdiI/AAAAAAAAAoA/tM5sBDsusH8/s1600/tatum300a.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-uapAxgdb8Qg/UYpkQbiGdiI/AAAAAAAAAoA/tM5sBDsusH8/s320/tatum300a.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Channing Tatum</b> - Il talento sarà anche limitato, inutile negarlo, ma quello che ha lo sta mettendo a frutto meravigliosamente. Da un paio d'anni a questa parte <b>Tatum</b> ha fatto tutto alla perfezione, in particolar modo ha azzeccato la scelta di ruoli che ne hanno evidenziato la simpatia un po' bambocciona e le doti fisiche. Risultato? Una serie di hit al botteghino impressionante, e almeno un paio di film molto ma molto riusciti. <i><b>21 Jump Street</b></i> e <i><b>Magic Mike</b></i> sono da incorniciare, e anche alcuni degli altri non sono male, tutt'altro. Poi è l'attore che è uscito meglio dall'ultima notte degli Oscar: il suo numero di danza con <b>Charlize Theron</b> ha lasciato il segno. Se continua a lavorare con questa intelligenza e scioltezza, ha un futuro radioso davanti.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-fTJQawVpkec/UYplBuw_hvI/AAAAAAAAAoI/jDrlvEMmfH0/s1600/franco.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-fTJQawVpkec/UYplBuw_hvI/AAAAAAAAAoI/jDrlvEMmfH0/s320/franco.jpg" width="212" /></a></div>
<b>James Franco </b>- E' un attore decisamente alterno, forse ancora un po' troppo, ma la sua ultima performance in <i><b>Il grande e potente Oz</b></i> è impressionante per la capacità di recitare come le star di un tempo. Anche in <i><b>Spring Breakers </b></i>mi ha convinto, al contrario del film. Mi sembra che spesso faccia scelte eccessivamente "celebrali", alle quali abbina blockbuster di sicuro incasso. La strategia rimane vincente, non c'è che dire, e se riuscirà a trovare sceneggiature migliori avrà la strada spianata. La sua interpretazione migliore per me rimane quella di <i><b>Urlo</b></i>, ma anche alcune partecipazioni stralunate un commedie demenziali valgono una segnalazione. Da <i><b>This Is the End</b></i> poi mi aspetto risate a crepapelle.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-8RYzt0oAJCU/UYpltdKV87I/AAAAAAAAAoQ/6PWEA_45fXk/s1600/whishaw.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://1.bp.blogspot.com/-8RYzt0oAJCU/UYpltdKV87I/AAAAAAAAAoQ/6PWEA_45fXk/s320/whishaw.jpg" width="209" /></a></div>
<b>Ben Whishaw</b> - Classe attoriale sopraffina, presenza scenica innata, uno sguardo malinconico che penetra qualsiasi corazza intorno la cuore. Questo è il futuro del cinema britannico e non solo. Io l'ho notato in quei pochi ma fantastici minuti in cui impersona Bob Dylan in <i><b>Io non sono qui</b></i>. Poi è arrivato <i><b>Bright Star</b></i>, per me il miglior film della <b>Campion</b> (lo so, me la rischio...) e infine la TV: la prima stagione di <b><i>The Hour</i></b> è un capolavoro, peccato non così la seconda. E adesso è arrivato il ruolo di Q in <i><b>Skyfall</b></i> e verosimilmente nelle prossime produzioni Bond. Sarà finalmente la consacrazione internazionale? Lo spero. A livello artistico per me è stato l'unico a salvarsi dalla tragedia di <i><b>Cloud Atlas</b></i>: ne serviva di talento per riuscirci...<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-BLwsEgCjcMM/UYpmLr2IvII/AAAAAAAAAoY/ptYhZOLAFE0/s1600/hill.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-BLwsEgCjcMM/UYpmLr2IvII/AAAAAAAAAoY/ptYhZOLAFE0/s320/hill.jpg" width="218" /></a></div>
<b>Jonah Hill</b> - La metamorfosi che ha compiuto di recente non è soltanto fisica, ma anche attoriale: da star delle commedie ridanciane giovanili a attore più "serio". Adessomi sembra viaggiare su un interessante equilibrio tra le due versioni. E comunque, <b>Hill</b> spacca in entrambi i casi! Bastano due cult come <i><b>Superbad</b></i> e <i><b>21 Jump Street</b></i> per la prima categoria, mentre per la seconda c'è <i><b>Moneyball</b></i> (con tanto di nomination all'Oscar) e il prossimo film di <b>Martin Scorsese</b>, <i><b>The Wolf of Wall Street</b></i>. E' inteligente, dalla simpatia naturale, discretamente capace davanti alla macchina da presa e soprattutto tifosissimo dei Los Angeles Lakers. Cosa chiedere di più?<br />
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<u><b>RIMANDATI</b></u></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-M_GDwQ0Uy8o/UYpmihcxvtI/AAAAAAAAAog/yUZnHB_nSvI/s1600/eisenberg.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-M_GDwQ0Uy8o/UYpmihcxvtI/AAAAAAAAAog/yUZnHB_nSvI/s320/eisenberg.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Jesse Eisenberg</b> - Dopo l'exploit di <i><b>The Social Network</b></i> mi aspettavo molto di più. E invece mi pare che questo giovane attore sia vagamente "pigro": si è scelto un filmetto scialbo come <i><b>30 Minutes or Less</b></i> diretto dall'amico <b>Ruben Fleischer</b>, quello di <i><b>Zombieland</b></i>, e qualche altra produzione ultraindipendente, in cui per altro era molto convincente. Ah, sì, ha partecipato a <i><b>From Rome With Love</b></i> di <b>Woody Allen</b>, ma quel film tendo a dimenticarlo. Anzi, a volerlo dimenticare...Insomma, troppo poco per confermare la gentilezza del tocco e l'ironia che aveva messo in mostra in precedenza. Adesso però arriva <i><b>Now You See Me</b></i>: dal trailer <b>Eisenberg</b> ne esce benissimo, in veste supercool che per lui è una novità. E poi sarà il protagonista di <i><b>The Double</b></i>, seconda regia del genio comico di <b>Richard Ayoade</b> (guardatevi la serie TV <i><b>The IT Crowd</b></i> e capirete!). La risalita pare pronta, aspettiamo e vedremo.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-gleZGqIhNrA/UYpm30CsDNI/AAAAAAAAAoo/oJnE5SeI4HQ/s1600/pattinson.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-gleZGqIhNrA/UYpm30CsDNI/AAAAAAAAAoo/oJnE5SeI4HQ/s320/pattinson.jpg" width="215" /></a></div>
<b>Robert Pattinson</b> - Un solo film può fare miracoli. O quasi. Se non fosse stato per <i><b>Cosmopolis</b></i> il bel <b>Robert</b> sarebbe così in fondo alla classifica che probabilmente finirebbe nel post sotto a questo. Ovviamente a causa del vampiro/barzelletta Edward Cullen, ruolo che l'attore ha riempito con la consistenza di un tonno. Poi però è arrivato provvidenziale <b>Cronenberg</b>, che l'ha messo al centro di un film allucinato e ipnotico. <b>Pattinson</b> l'ha ripagato con una prova sorprendente, segno che forse quando è diretto veramente qualcosa riesce ad esprimere. Nei prossimi progetti poi sembrano esserci una seconda collaborazione col regista canadese e poi <b>Werner Herzog</b>. Mica male!<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-187En-w-1L0/UYpnZcKCRGI/AAAAAAAAAow/A-d8DGDIGTc/s1600/gordonlevitt.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-187En-w-1L0/UYpnZcKCRGI/AAAAAAAAAow/A-d8DGDIGTc/s320/gordonlevitt.jpg" width="216" /></a></div>
<b>Joseph Gordon-Levitt</b> - Due punti a sfavore: si sta inflazionando a causa dei troppi film a cui partecipa, e quando recita insieme ad attori talentuosi non riesce a reggere il confronto. Era l'unica cosa che non funzionava di un film magnifico come <i><b>Lincoln</b></i> di <b>Spielberg</b>. Però di successi e consensi <b>Joseph Gordon-Levitt</b> in questi ultimi anni ne ha macinati, quindi non sarebbe stato giusto bocciarlo. Rimangono poi in mente le prove drammatico/romantiche di <i><b>500 Giorni di sole</b></i> e <i><b>50 e 50</b></i>, e quelle valgono eccome. Per il futuro il tanto chiacchierato esordio alla regia di <i><b>Don Jon</b></i> e <i><b>Sin City 2</b></i>. A me sembra che un po' lo stiamo sopravvalutando, ma aspetto smentita e ne sarei anche contento, che in fondo mi sta simpatico...<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-IkZJdx1-w50/UYpnpQ7y_xI/AAAAAAAAAo4/KyMsmFYrCUY/s1600/hiddleston.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-IkZJdx1-w50/UYpnpQ7y_xI/AAAAAAAAAo4/KyMsmFYrCUY/s320/hiddleston.jpg" width="244" /></a></div>
<b>Tom Hiddleston</b> - Se fosse soltanto una questione di simpatia, lo avrei senz'altro messo tra i promossi. Perché a me pare talentuoso e carismatico come pochi altri visti al cinema negli ultimi tempi. Però il rischio di rimanere incastrato a lungo nel ruolo di Loki è altissimo, visto il successo incredibile che ha ottenuto nei panni di questo villain. Tre film in tre anni non uno scherzo. A parte poi una particina in <b><i>War Horse</i></b> per il resto il grande schemro deve ancora scoprirlo veramente. A naso direi che il talento è presente, non dovrebbero esserci problemi. Però <b>Hiddleston</b> una carriera lontano dalle scazzottate coi supereroi Marvel deve ancora costruirsela, quindi meglio essere prundenti, anche se ottimisti...<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-NEGFvS2ZMog/UYpn3M-LEYI/AAAAAAAAApA/5NNelRayj5I/s1600/Garfield.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-NEGFvS2ZMog/UYpn3M-LEYI/AAAAAAAAApA/5NNelRayj5I/s320/Garfield.jpg" width="229" /></a></div>
<b>Andrew Garfield</b> - E' senz'altro una mancanza mia, ma io in questo attore non riesco a vedere le qualità che tutti gli altri vedono. In <i><b>The Social Network</b></i> veniva subissato da <b>Eisenberg</b> e anche da <b>Timberlake</b>, in <i><b>The Amazing Spider-Man</b></i> era relegato in un ruolo da teenager che a mio parere non sviluppava con profondità, anche se il film a dire il vero non glielo permetteva. Ah, belli i tempi di <b>Raimi</b> e <b>Maguire</b>...Sufficiente in <i><b>Non lasciarmi,</b></i> ma non di più. Perché <b>Garfield</b> è così apprezzato? Non lo capisco, e proprio per questo gli concedo ancora il beneficio del dubbio. L'ho visto a Broadway insieme a <b>Philip Seymour Hoffman</b> in <i><b>Death of a Salesman</b></i>: si impegna, questo bisogna dirlo, ma i risultati ancora devono raggiungere livelli considerevoli. A me non convince, ma visto il consenso generale probabilmente sto prendendo un granchio...<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-djTEFDIRzpI/UYpoLke-tSI/AAAAAAAAApI/cYvKvVX4IRg/s1600/efron.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-djTEFDIRzpI/UYpoLke-tSI/AAAAAAAAApI/cYvKvVX4IRg/s320/efron.jpg" width="240" /></a></div>
<b>Zac Efron</b> - Se sapesse scegliere un po' meglio i ruoli sarebbe a un livello di carriera ben più alto di quello comunque rispettabilissimo in cui si trova adesso. Perché bisogna concedergli che si impegna moltissimo e ha fatto enormi progressi da quando era una teen star della Disney. I ruoli li riempe con precisione, lo spessore drammatico è a buon punto. Gli manca ancora il film capace di far fare il salto di qualità ed essere preso veramente sul serio. Se però continua con questo impegno ho l'impressione che arriverà, e non tra molto. Mi interessa soprattutto il prossimo <i><b>Townies</b></i>, commedia diretta da <b>Nicolas Stoller</b>. Pazientiamo, <b>Zac</b> se lo merita.<br />
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<u><b>BOCCIATI</b></u></div>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-r8bYBXBrXSk/UYpog_AdLAI/AAAAAAAAApQ/QRnBMN2ZlM8/s1600/hirsch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://4.bp.blogspot.com/-r8bYBXBrXSk/UYpog_AdLAI/AAAAAAAAApQ/QRnBMN2ZlM8/s320/hirsch.jpg" width="215" /></a></div>
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<b>Emile Hirsch</b> - Ci troviamo di fronte a un evidente caso di sdoppiamento di persona: il talento di <i><b>Into the Wild </b></i>non può essere lo stesso de <i><b>L'ora nera </b></i>(che porcata!) e <i><b>Venuto al mondo </b></i>(idem). Una delle più madornali e avvilenti involuzioni d'attore viste in tempi recenti, quasi paragonabile a quella di <b>Edward Norton</b>. Scelte a dir poco discutibili, interpretazioni svogliate anche quando i film erano più che interessanti, vedi l'ultimo <i><b>Killer Joe</b></i> di <b>William Friedkin</b>. Il prossimo war action di <b>Peter Berg </b>potrebbe risollevarne in parte la carriera? Onestamente lo spero perché a <b>Hirsch</b> sono affezionato, e proprio per questo ancora più deluso...</div>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-7YbHqSVpROY/UYpo1TZAyvI/AAAAAAAAApY/pV1Wq29dh_s/s1600/Chris-Hemsworth.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://2.bp.blogspot.com/-7YbHqSVpROY/UYpo1TZAyvI/AAAAAAAAApY/pV1Wq29dh_s/s320/Chris-Hemsworth.jpg" width="234" /></a></div>
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<b>Chris Hemsworth</b> - Ha girato <i><b>Rush</b></i> di <b>Ron Howard</b>, e il trailer promette meraviglie. Poi probabilmente lavorerà con "Sua Santità" <b>Michael Mann,</b> forse addirittura in due film. Quindi la tentazione di concedere il beneficio del dubbio al robusto manzo australiano era grande. Poi però ho pensato al <i><b>Thor</b></i> di <b>Kenneth Branagh</b>, al remake di <i><b>Alba rossa</b></i>, e non ce l'ho fatta. E con ottime ragioni. Per il momento è inespressivo, c'è poco da fare. Sopperirà con il fisicaccio da culturista magari, ma a me personalmente non basta. </div>
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-YsEKv0DZQs0/UYppCogJsjI/AAAAAAAAApg/fZkSYbCza9s/s1600/cera.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://3.bp.blogspot.com/-YsEKv0DZQs0/UYppCogJsjI/AAAAAAAAApg/fZkSYbCza9s/s320/cera.jpg" width="228" /></a></div>
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<b>Michael Cera</b> - Lo metto nella lista dei bocciati con la morte nel cuore, credetemi. Perché il ragazzetto timido e impacciato di <i><b>Superbad</b></i> e <i><b>Juno</b></i> io ce l'ho proprio lì, nel cuore. Però il primo film da protagonista assoluto, <i><b>Scott Pilgrim vs. the World</b></i>, per quando divertentissimo è stato un mezzo fiasco, e da quel momento <b>Michael</b> è quasi del tutto scomparso dal radar del cinema che conta. Due progetti interessanti alle porte ci sarebbero: <i><b>This is the End </b></i>e la quarta stagione della serie cult <i><b>Arrested Development</b></i>. Ma è passato così tanto tempo dalla terza...E ce la farà <b>Cera</b> a reggere il confronto con tutti quegli attori comici, sia sul piccolo che sul grande schermo? Il dubbio è legittimo. Dai <b>Michael</b>, io comunque tifo ancora per te!</div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291603 -74.65142010000001 41.0995453 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-27820923374280259762013-05-06T18:32:00.000-04:002013-05-06T18:36:14.436-04:00Pain and Gain, recensione in anteprima<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-xtAk_XsAgdE/UYgu6ZHLhPI/AAAAAAAAAnk/UiPTl4P45nA/s1600/unnamed.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="346" src="http://3.bp.blogspot.com/-xtAk_XsAgdE/UYgu6ZHLhPI/AAAAAAAAAnk/UiPTl4P45nA/s640/unnamed.jpg" width="586" /></a></div>
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<b>Voto: 5/10</b><br />
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Anche il pittoresco <b>Michael Bay</b> una volta tanto ha deciso di uscire dallo schema produttivo dei suoi ridondanti blockbuster e concedersi un film "piccolino" da soltanto 26 miloni di dollari di budget. Per farlo è tornato in quella Miami scintillante e posticcia teatro del film che ne aveva lanciato la carriera, <i><b>Bad Boys</b></i>. Ma al contrario della fracassona coppia di poliziotti formata da <b>Will Smith</b> e <b>Martin Lawrence</b> stavolta i personaggi che Bay mette in scena sono veramente cattivi ragazzi. La storia è quella realmente accaduta di Daniel Lugo, sciroccato fanatico del fitnenss che, per correre dietro alla sua personale visione del sogno americano, rapisce un antipaticissimo arricchito del luogo per intascare il riscatto insieme ai complici Paul Doyle e Adrian Doorbal. Siccome si tratta di tre palestrati accecati dal miraggio dei soldi facili e della vita lussuosa, talmente imbecilli che neanche <b>i fratelli</b> <b>Coen</b> sarebbero riusciti a inventarseli, il piano criminoso avrà le ovvie conseguenze impreviste...<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-Zcy4c-6bZr0/UYgvRmwKMiI/AAAAAAAAAno/3J46nluftL0/s1600/387492052_640.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="136" src="http://3.bp.blogspot.com/-Zcy4c-6bZr0/UYgvRmwKMiI/AAAAAAAAAno/3J46nluftL0/s320/387492052_640.jpg" width="320" /></a></div>
Siamo come detto a Miami, in pieni anni '90: vi lascio immaginare quanto <b>Bay</b> si sia divertito a sguazzare nell'estetica pacchiana di quel per periodo. <i><b>Pain and Gain </b></i>è un frullato fosforescente di colori sgargianti, luci fiammeggianti, musica rozza e macchine lussuose. Niente di nuovo sotto questo punto di vista: il cinema di Bay è sempre quello, mantiene e stesse coordinate stilistiche che si tratti di un film da 300 milioni di dollari o di uno a budget più contenuto. Lo si deve accettare per quello che è, intrattenimento coattissimo. Anche la sceneggiatura non propone psicologie sottili o una trama organizzata con sapienza, ma corre dietro alle folli idee di questi tre sgangherati criminali. <br />
Dietro all'ostentata cafonaggine della messa in scena però <i><b>Pain and Gain</b></i> possiede una strana, interessante vena anrchica che, quando sfocia esplicitamente nella commedia nerissima, accende nello spettatore la scintilla dell'interesse. Bay, che anche se lo volesse non riuscirebbe a lavorare in sottigliezza - e ovviamente non l'ha mai voluto - non risparmia alcuni momenti di seria follia cinematografica, tanto scorretta da diventare beatamente ilare. <b>Mark Wahlberg</b>, <b>Dwayne Johnson</b> e <b>Anthony Mackie </b>gli vanno dietro con un'incoscenza che a tratti ha del sublime. Certo, se il regista e gli attori avessero saputo dosare i toni, il risultato sarebbe stato ben più efficace.Il film rimane in questo modo sospeso a mezz'aria: non è un action-movie classico, non è una commediaccia al vetriolo sulla stupidità umana, non è una velenosa critica sociale del sistema di vita americano. O forse è tutte e tre queste cose, ingredienti aggiunti a palate invece che mescolati con sapienza. E' <b>Michael Bay</b>, non ci si può né deve aspettare finezza....<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-14219060153730751982013-05-03T19:18:00.003-04:002013-05-06T18:35:52.956-04:00Recensione Iron Man 3 - "We create our demons"<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-Djr7etQhfgg/UYREfWLzFJI/AAAAAAAAAm8/XOsN9anH4EU/s1600/Iron-Man-3-with-Robert-Do-010.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="http://2.bp.blogspot.com/-Djr7etQhfgg/UYREfWLzFJI/AAAAAAAAAm8/XOsN9anH4EU/s640/Iron-Man-3-with-Robert-Do-010.jpg" width="575" /></a></div>
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<b>Voto 6/10 </b><br />
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Lo ammetto: sono rimasto piacevolmente sorpreso da questo terzo capitolo delle avventure di Tony Stark e del suo supereroe robottizzato. <b>Shane Black</b> - già autore proprio insieme a <b>Robert Downey Jr. </b>di un piccolo cult come <i><b>Kiss Kiss, Bang Bang</b></i> - ha completamente ribaltato le premesse che mi avevano fatto cordialmente detestare il primo episodio, blockbuster che avevo trovato pesantissimo nel suo essere filoamericano. Se ricordate bene, per tutta la prima metà del primo <i><b>Iron Man</b></i> Tony Stark e tutti quelli che gli giravano intorno andavano ripetendo ogni cinque minuti il concetto che "Ottieni la pace soltanto se hai l'arma più grossa". Il consenso neppure troppo sotterraneo alla politica interventista (si potrebbe addirittura osar dire colonialista, no?) degli Stati Uniti veniva sbattuto in faccia al pubblico con una sfrontatezza che aveva del grossolano. Anche se divertente come solito giocattolone hi-tech, quel lungometraggio mi aveva irritato non poco, nonostante la presenza dell'idolo <b>Jeff Bridges</b>.<br />
Adesso invece il messaggio preciso e perfettamente sviluppato di <i><b>Iron Man 3</b></i> è "Siamo noi a crearci i nostri demoni". E il film racconta con lungimiranza proprio questo, di un eroe (specchio di una nazione, inutile fa finta di no) che deve fare i conti con le proprie paure, soprattutto quelle autoindotte. Senza voler fare assolutamente alcuno spolier, vorrei far arrivare ai lettori l'idea che <i><b>Iron Man 3</b></i> riflette con arguzia su un'America terorizzata da nemici virtuali, da spauracchi che andrebbero visti e analizzati alla luce di ben altre prospettive. Il Mandarino di <b>Ben Kingsley</b> esteticamente rimanda alla figura dei tanto demonizzati terroristi mediorientali, e secondo me non è assolutamente una coincidenza. Lo sviluppo della trama getta degli interrogativi che, se letti appunto come metafore dell'isteria di massa tutta americana e come un'analisi che andrebbe seriamente condotta su come si è arrivati a questo stato di tensione sociopolitica, sono tutt'altro che scontate. Il seme del dubbio che <i><b>Iron Man 3</b></i> pianta lo rende un film molto più politico e intelligente di quanto avrei mai potuto immaginare dopo i primi due episodi. Bravo <b>Shane Black</b>.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-SukN-1pbSyU/UYREldmQF2I/AAAAAAAAAnE/ZtixKxuRRKI/s1600/Iron-man-3-stills-virginia-pepper-potts-33278604-500-301.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="192" src="http://1.bp.blogspot.com/-SukN-1pbSyU/UYREldmQF2I/AAAAAAAAAnE/ZtixKxuRRKI/s320/Iron-man-3-stills-virginia-pepper-potts-33278604-500-301.jpg" width="320" /></a></div>
Ma ovviamente bisogna parlare anche dello spettacolo, che è in linea con quanto il franchise ha settato in questi anni. Visivamente <i><b>Iron Man 3 </b></i>non è eccelso, in alcuni momenti gli effetti speciali sembrano anche piuttosto tirati via. Però ha un buon ritmo, momenti che superano la facile ilarità per diventare veramente divertenti (inchino meritatissimo a Sir <b>Ben Kingsley</b>), un finale intelligente che riserva un ruolo più corposo e gagliardo a <b>Gwyneth Paltrow</b>. Finalmente vediamo Pepper tirare cazzotti, e che cazzotti! Purtroppo la patina vagamente retrò non sempre coglie nel segno, soprattutto nei pessimi flashback. Altro nota ahimé dolente l'interpretazione macchiettistica di <b>Guy Pearce</b>, davvero insostenibile. <b>Rebecca Hall</b> è come al solito bellissima da ammirare, ma come attrice non sta progredendo, anzi.<br />
Andate a vedere quindi <i><b>Iron Man 3</b></i>, gustatevelo con il popcorn e la Coca-Cola come merita, ma tornando a casa pensate un po' a cosa avete visto e cosa vi ha raccontato dell'America di oggi. Scoprirete un lato nascosto del film che probabilmente ve lo renderà un pizzico più prezioso.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-35653374181390096022013-05-02T00:31:00.001-04:002013-05-02T08:00:25.626-04:00Il grande Gatsby - Foto dall'anteprima mondiale a New YorkSi è tenuta al <b>Fisher Theater</b> del <b>Lincoln Center</b> a <b>New York</b> l'anteprima di uno dei film più attesi del 2013, <i><b>The Great Gatsby</b></i> di <b>Baz Luhrmann</b>, adattamento cinematografico del caolavoro letterario di <b>Francis Scott Fitzgerald</b>. Grazie alla tempestiva segnalazione della mia collega <b>Eva Carducci</b>, sono riuscito a intrufolarmi tra la folla che ha assistito delirante al red carpet del film, dove hanno partecipato praticamente tutti i protagonisti: <b>Leonardo DiCaprio</b>, <b>Carey Mulligan</b>, <b>Tobey Maguire</b>, <b>Isla Fisher</b> e <b>Joel Edgerton</b>. Queste le migliori foto che sono riuscito a raccogliere.<br />
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-BeGqOhXvGog/UYHlXfLgciI/AAAAAAAAAlI/FDHm5i6HFlc/s1600/DSC_0123+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-BeGqOhXvGog/UYHlXfLgciI/AAAAAAAAAlI/FDHm5i6HFlc/s400/DSC_0123+copia.JPG" width="246" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Leonardo DiCaprio</td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-6CibktkioP4/UYHlsA1qf3I/AAAAAAAAAlQ/dkUmK7X9RNQ/s1600/DSC_0128+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-6CibktkioP4/UYHlsA1qf3I/AAAAAAAAAlQ/dkUmK7X9RNQ/s400/DSC_0128+copia.JPG" width="225" /> </a></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-VstQcqc5xPk/UYHmKhD34PI/AAAAAAAAAlY/qNvmcOKWdVM/s1600/DSC_0090+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-VstQcqc5xPk/UYHmKhD34PI/AAAAAAAAAlY/qNvmcOKWdVM/s400/DSC_0090+copia.JPG" width="211" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Carey Mulligan</td></tr>
</tbody></table>
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-TyOVqR7wM4I/UYHmYW4DqXI/AAAAAAAAAlg/XMj9dlxnQqg/s1600/DSC_0078+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-TyOVqR7wM4I/UYHmYW4DqXI/AAAAAAAAAlg/XMj9dlxnQqg/s400/DSC_0078+copia.JPG" width="242" /></a></div>
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<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EVdQPWwLwdQ/UYHm9n7NPvI/AAAAAAAAAlo/wWbwb9IS7zc/s1600/DSC_0159+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://4.bp.blogspot.com/-EVdQPWwLwdQ/UYHm9n7NPvI/AAAAAAAAAlo/wWbwb9IS7zc/s400/DSC_0159+copia.JPG" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Tobey Maguire</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-xYJYtZJS4tc/UYHnoQhpiiI/AAAAAAAAAlw/SsJI8S7fPC8/s1600/DSC_0170+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/-xYJYtZJS4tc/UYHnoQhpiiI/AAAAAAAAAlw/SsJI8S7fPC8/s400/DSC_0170+copia.JPG" width="255" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0dwwQ5FintA/UYHoZISLlPI/AAAAAAAAAl8/1KUrvoz9PqA/s1600/DSC_0046+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://3.bp.blogspot.com/-0dwwQ5FintA/UYHoZISLlPI/AAAAAAAAAl8/1KUrvoz9PqA/s400/DSC_0046+copia.JPG" width="256" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isla Fischer</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-clIfO8Zkg6k/UYHpGqsuisI/AAAAAAAAAmE/VxvAAuGmRGg/s1600/DSC_0201+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-clIfO8Zkg6k/UYHpGqsuisI/AAAAAAAAAmE/VxvAAuGmRGg/s400/DSC_0201+copia.JPG" width="281" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Joel Edgerton</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-xBgN6_7OfJ8/UYHp3fxjDlI/AAAAAAAAAmQ/SEM0DupAFh0/s1600/DSC_0024+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="286" src="http://2.bp.blogspot.com/-xBgN6_7OfJ8/UYHp3fxjDlI/AAAAAAAAAmQ/SEM0DupAFh0/s400/DSC_0024+copia.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baz Luhrmann e Catherine Martin</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-QCzSnXh3rFc/UYHqeCo0BXI/AAAAAAAAAmc/UNnSdl75ZHQ/s1600/DSC_0037+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-QCzSnXh3rFc/UYHqeCo0BXI/AAAAAAAAAmc/UNnSdl75ZHQ/s400/DSC_0037+copia.JPG" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Florence Welch</td></tr>
</tbody></table>
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<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/--J185nxYU8U/UYHq91zIq1I/AAAAAAAAAmk/yWQ2rLdVh6E/s1600/DSC_0019+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="http://1.bp.blogspot.com/--J185nxYU8U/UYHq91zIq1I/AAAAAAAAAmk/yWQ2rLdVh6E/s400/DSC_0019+copia.JPG" width="325" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Michael C. Williams</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-SumaWp2y-Tk/UYHrNILcgYI/AAAAAAAAAms/Pq9AmaHRtj4/s1600/DSC_0002+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="211" src="http://1.bp.blogspot.com/-SumaWp2y-Tk/UYHrNILcgYI/AAAAAAAAAms/Pq9AmaHRtj4/s400/DSC_0002+copia.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Il Fisher Theater, Lincoln Center</td></tr>
</tbody></table>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291603 -74.65142010000001 41.0995453 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-71416802804327799862013-04-30T19:01:00.003-04:002013-04-30T19:01:49.392-04:00Let's get western! Maratona a Williamsburg<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-My8jWf_SNRI/UYBHnUXbR5I/AAAAAAAAAkg/C4iXBNUkXGo/s1600/DSC_0005.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="149" src="http://3.bp.blogspot.com/-My8jWf_SNRI/UYBHnUXbR5I/AAAAAAAAAkg/C4iXBNUkXGo/s200/DSC_0005.JPG" width="200" /></a></div>
Senza mezzi termini, ho trovato il mio locale preferito a <b>New York</b>.<br />
Si tratta di <b><a href="http://www.videology.info/" target="_blank">Videology</a></b>, pub/videoteca che ha allestito una meravigliosa saletta di proiezione per passare serate all'insegna del grande cinema. E ogni martedì sera Movie Trivia!<br />
L'occasione per andare in questo nuovo luogo di culto (e di futuro pellegrinaggio da parte mia, già lo sento...) è stata la presentazione del western ultraindipendente <i><b>Dead Man's Burden</b></i>, diretto da <b>Jared Moshe</b>. Per attirare il pubblico Videology e il regista del film hanno organizzato una vera e propria maratona western, cominciata a mezzogiorno e terminata all'una di notte inoltrata. In sequenza sono stato proiettati:<br />
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<i><b>Sentieri selvaggi </b></i>(The Searchers, 1956) di <b>John Ford</b><br />
<i><b>C'era una volta il West </b></i>(Once Upon a Time in the West, 1968) di <b>Sergio Leone</b><br />
<i><b>Il cavaliere della valle solitaria </b></i>(Shane, 1953) di <b>George Stevens</b><br />
<i><b>Winchester '73 </b></i>(id., 1950) di <b>Anthony Mann</b><br />
<i><b>Dead Man's Burden </b></i>(2013) di <b>Jared Moshe</b><br />
<b><i>Gli spietati</i> </b>(Unforgiven, 1992) di <b>Clint Eastwood</b><br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-PANjJ8_--6Q/UYBHztf8k9I/AAAAAAAAAko/R-9o0BxHqQ8/s1600/DSC_0007.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="183" src="http://3.bp.blogspot.com/-PANjJ8_--6Q/UYBHztf8k9I/AAAAAAAAAko/R-9o0BxHqQ8/s320/DSC_0007.JPG" width="320" /></a></div>
Se un minimo come me siete appassionati di western, avreste ripercorso o quasi tutta la grande storia di questo genere. Moshe ha presentato ognuno di questi film e ha spiegato perché lo ha inserito nella lista. Alla fine del suo lungoemtraggio c'è stato poi anche il classico dibattito col publbico (purtroppo non troppo numeroso, ahimé...), in cui il regista ha spiegato che in realtà c'era anche un settimo film nella lista, <i><b>Il mucchio selvaggio</b></i> (The Wild Bunch, 1969) di <b>Sam Peckinpah </b>- e vorrei anche vedere!!! - ma che è stato costretto a tagliarlo per motivi di tempo. <br />
Considerato che <i><b>Gli spietati</b></i> è fuori classifica perché lo amo troppo, il film che mi ha emozionato di più è stato <i><b>Sentieri selvaggi</b></i>: la Monument Valley come set viene adoperata da <b>John Ford</b> in maniera incredibile, e l'ultima inquadratura di <b>Ethan Edwards/John Wayne</b> che si allontana ripreso da dentro la casa ancora oggi da i brividi, ma brividi veri! Il più brioso e divertente è stato senza dubbio <i><b>Winchester '73</b></i>, una sceneggiatura pazzoide ma ritmata alla perfezione. Del film di Leone, come ogni volta che lo vedo, ho adorato il grandissimo Cheyenne di <b>Jason Robards</b> e la sensualità strabordante di <b>Claudia Cardinale</b>, una vera e propria dea in questo film.<br />
Il culmine della serata per me è stato proprio alla fine, quando sono rimasto solo nella saletta a vedermi per l'ennesima volta <i><b>Unforgiven</b></i>. A un certo punto il barman è entrato e, come premio per la mia lungimiranza - unico spettatore a vedere l'intera maratona, vero ORGOGLIO NERD!!! - mi ha offerto popcorn e birra gratis!<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-c_ZdDU8lfxU/UYBIaA2wcFI/AAAAAAAAAkw/cWYjsa9-SzY/s1600/DSC_0006.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="165" src="http://4.bp.blogspot.com/-c_ZdDU8lfxU/UYBIaA2wcFI/AAAAAAAAAkw/cWYjsa9-SzY/s320/DSC_0006.JPG" width="320" /></a></div>
Alla fine sono rientrato a casa che erano le due passate, vagamente stanchino e, non posso negarlo, anche soavemente brillo. Ma prima di tutto totalmente felice per essermi fatto questa scorpacciata di grandissimo cinema e di aver scoperto Videology.<br />
<br />
P.S. - Dopo aver (ri)visto <i><b>Il cavaliere della valle solitaria</b></i> mi sono accorto che in realtà <i><b>Il cavaliere pallido</b></i> (Pale Rider, 1985) di <b>Eastwood</b> ne è un remake non dichiarato. O lo è? In tal caso proprio non lo sapevo... <br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-zh55zPSG__E/UYBI8Y1lrpI/AAAAAAAAAk4/AZ3XkFeXn7k/s1600/DSC_0041.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="338" src="http://2.bp.blogspot.com/-zh55zPSG__E/UYBI8Y1lrpI/AAAAAAAAAk4/AZ3XkFeXn7k/s640/DSC_0041.JPG" width="592" /></a></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-3208841631058493772013-04-28T11:54:00.000-04:002013-04-28T11:54:06.088-04:00Clint e l'ultima beffa del Tribeca<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-h0LoAfwJclU/UX1AI5vQ_GI/AAAAAAAAAjo/gKu9r7bpvYk/s1600/DSC_0017+copia.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="195" src="http://4.bp.blogspot.com/-h0LoAfwJclU/UX1AI5vQ_GI/AAAAAAAAAjo/gKu9r7bpvYk/s400/DSC_0017+copia.JPG" width="400" /> </a></div>
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Il <b>Tribeca Film Festival </b>è terminato, e state pur certi che non ne sentirò la mancanza.<br />
Qualità dei film piuttosto scarsa, a parte i pochi che vi ho segnalato nei post dei giorni scorsi. Possibilità di ottenere interviste praticamente nulla, se non partecipando alla baraonda dei red carpet, il che significa di solito spintonare i colleghi, ottenere riprese audio e sonoro non ottimali e parlare con attori e registi per pochi, confusi secondi.<br />
Poi, soprattutto, per fare un red carpet bisogna essere intraprendenti, briosi e avere un minimo di faccia tosta, qualità che a me mancano del tutto.<br />
Dal momento che il tappeto rosso di ieri pomeriggio sarebbe stato attraversato da un certo <b>Clint Eastwood</b>, mi sono forzato a chiedere di poter partecipare. Quando la mail di risposta con la disponibilità è arrivata solo cinque minuti dopo la mia richiesta avrei già dovuto insospettirmi. Come mai la stessa organizzazione festivaliera che mi ha concesso soltanto un'intervista in tutta la kermesse mi lascia poi andare all'evento più prestigioso? L'avrei scoperto il mattino dopo, a mie spese...<br />
Check-in della stampa alle 13:00, poi tre quarti d'ora per aspettare che i talent inizino a percorrere il tappeto rosso e fermarsi per le interviste. Io, come da prassi, arrivo alle 12:40, e vi assicuro che per i miei standard è un anticipo anche contenuto...<br />
Mi assegnano il mio posticino dietro la balaustra bianca, accanto a una coppia di colleghi israeliani con cui iniziamo una bella chiecchierata su<b> Clint Eastwood</b>, <b>Darren Aronofski </b>(entrambi devono partecipare a questo incontro col pubblico) e il loro cinema. Man mano che si avvicina l'ora dei primi arrivi comincio a essere più teso, non avendo mai fatto questo tipo di interviste d'assalto, diciamo così. Ricontrollo dieci volte il mio iPad per fare il video, ripasso le domande da fare ai due cineasti ed evetuali "generiche" per altre possibili celebrità che si fermeranno a chiacchierare con noi. Inizio ad essere talmente nervoso che quando arriva la notizia che si tarderà qualche minuto sono quasi sollevato. Anche se è quasi un'ora che sto fermo in piedi e la schiena comincia a scricchiolare. Sapete, non sono più un ventenne. E comunque mi scricchiolava già a quell'età...<br />
Un altro indizio che mi avrebbe dovuto far capire che tutto sarebbe andato storto è che sul red carpet ieri di giornalisti ce n'erano davvero pochini: almeno metà del corridoio era vuoto, e noi eravamo stati spostati e ammassati tutti nella prima parte. Un collega mi ha giustamente fatto notare che il festival stava finendo, e per di più si trattava di un bel sabato di sole. Perché passarlo ad aspettare ore per fare se va bene due minuti d'intervista? Domanda tutt'altro che retorica...<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-XjnY2vv1EJE/UX1CILPC-2I/AAAAAAAAAj8/KczqftPzJBo/s1600/DSC_0018+copia.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="http://3.bp.blogspot.com/-XjnY2vv1EJE/UX1CILPC-2I/AAAAAAAAAj8/KczqftPzJBo/s320/DSC_0018+copia.JPG" width="320" /></a></div>
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Alle 14:00 circa una delle assitenti dell'ufficio stampa del <b>Tribeca</b> ci viene a dire che Mr. <b>Eastwood</b> arriverà probabilmente verso le 15:00 (!!!) e non è sicuro si fermi a fare né le interviste né il photocall, visto il ritardo.<br />
Bene. Perfetto.<br />
Io comunque decido di aspettare, perché anche una frase scambiata al volo con una leggenda come lui merita il sacrificio, almeno per me. L'ho già incontrato lo scorso settembre quando ha presentato <i><b>Trouble With the Curve</b></i>, e posso assicurarvi che è così.<br />
Però un conto è non fermarsi con la stampa, un conto è sbucare all'improvviso da una porta di servizio e percorrere di corsa il red carpet. Questo è successo verso le 14:50, quando <b>Clint Eastwood</b>, accompagnato da pochi membri dello staff, ha non troppo simpaticamente snobbato chi stava in piedi da circa due ore ad aspettare di incontrarlo. Per carità, niente di tragico, in questo mestiere sono cose che capitano. Alla fine l'unica cosa che sono riuscito a fare sono le due fotografie che vedete in questo post.<br />
Passato Eastwood in maniera così repentina (prego leggere la frase con una punta di sarcasmo...), molti colleghi si sono diretti a protestare con le publicist, che si rimpicciolivano piuttosto imbarazzate e adducevano la scusa che, visto il tremendo ritardo, Clint proprio non poteva fermarsi.<br />
- Ma almeno Darren Aronofski? Chiede una giornalista.<br />
- Dovrebbe arrivare tra circa mezz'ora...<br />
- E Eastwood allora non poteva fermarsi se comunque doveva aspettare Aronofski?<br />
Silenzio imbarazzato<br />
- Ma Darren si fermerà a parlare coi giornalisti?<br />
- Non posso assicurarvelo...<br />
Di sicuro con me Darren non avrebbe parlato. Non ho neppure lasciato che la ragazza finisse la frase: ero già diretto verso la metro.<br />
Questo è stato l'ultimo atto di diceci giorni di tribeca Film Festival.<br />
Speriamo nel prossimo anno. Perché tanto, già lo so, io ci ricascherò e parteciperò entusiasta... <br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-59806338975447983862013-04-25T18:28:00.000-04:002013-04-25T18:28:36.221-04:00Tribeca Day 8 - Ancora delusioni a New York...Se nei giorni scorsi il <b>Tribeca Film Festiva</b>l aveva messo in programma film in cui bastavano in fondo le interpretazioni di alcuni ottimi attori a tenere a galla le sorti dei loro rispettivi lungometraggi, la giornata di oggi ci ha invece proposto prodotti che neppure nomi piuttosto altisonanti sono riusciti a salvare dalla bocciatura.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-xmAufpNQi1A/UXms9y15U1I/AAAAAAAAAjQ/eSFzFteEbN0/s1600/The-English-Teacher-Image-Julianne-Moore.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://4.bp.blogspot.com/-xmAufpNQi1A/UXms9y15U1I/AAAAAAAAAjQ/eSFzFteEbN0/s320/The-English-Teacher-Image-Julianne-Moore.jpg" width="320" /></a></div>
<i><b>The English Teacher</b></i> di <b>Craig Zisk</b> avrebbe potuto essere un altro piccolo ritratto al vetriolo sul sistema scolastico americano, magari sulla scia comica di <i><b>Bad Teacher</b></i>, e invece si dipana come un'operetta moraleggiante e piena di caratteri banali. <b>Julianne Moore</b> come protagonista è imprigionata in un personaggio che abbiamo visto così carastterizzato centinaia di volte, con tanto di catarsi finale alla camomilla. Accanto a lei <b>Greg Kinnear</b>, <b>Michael Angarano</b>, <b>Lily Collins</b> e un <b>Nathan Lane</b> che ancora una volta scimmiotta se stesso. La monotonia delle situazioni e dello sviluppo narrativo sprofondano ben presto il film nella noia, da dove ahimé non si risolleva mai.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-MBQxBo-yXB4/UXmtDM71hHI/AAAAAAAAAjY/eMljxkDGpW4/s1600/A-SINGLE-SHOT.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="161" src="http://2.bp.blogspot.com/-MBQxBo-yXB4/UXmtDM71hHI/AAAAAAAAAjY/eMljxkDGpW4/s320/A-SINGLE-SHOT.jpg" width="320" /></a></div>
Tanto meglio non è andata con <i><b>A Single Shot</b></i> di <b>David M. Rosenthal</b>, thriller di provincia che mescola nella trama e nei toni <i><b>Un gelido inverno</b></i>, <i><b>Non è un paese per vecchi </b></i>e <i><b>Soldi sporchi</b></i>, piccolo grande gioiello semidimenticato di <b>Sam Raimi</b>. L'eccessiva lentenzza a verbosità delle scene impantanano il film in un ritmo a tratti abbastanza insostenibile, che affievolisce anche i momenti che avrebbero dovuto essere più tesi. Si arriva così allo showdown finale in maniera prevedibile e stanca. Il cast è ancora più impressionante di <i><b>The English Teacher</b></i>: in <i><b>A Single Shot</b></i> troviamo infatti <b>Sam Rockwell</b>, <b>Kelly Reilly</b>, <b>Jason Isaacs</b>, <b>William H. Macy</b>, <b>Jeffrey Wright</b>, <b>Ophelia Lovibond </b>e <b>Ted Levine.</b> Ognuno di questi talentuosi attori ha dato il meglio altrove, non certo in questo film sfilacciato e lentissimo.<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-36378419588164052652013-04-24T18:24:00.003-04:002013-04-24T18:25:07.515-04:00Tribeca Day 7 - Rumble em', young man, rumble em'!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-EKXiI8pwypY/UXhbBD4VhxI/AAAAAAAAAjA/ybhLcbhLG4c/s1600/555067_234240926701102_1625655767_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="217" src="http://3.bp.blogspot.com/-EKXiI8pwypY/UXhbBD4VhxI/AAAAAAAAAjA/ybhLcbhLG4c/s640/555067_234240926701102_1625655767_n.jpg" width="589" /></a></div>
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Un solo documentario visto oggi al <b>Tribeca Film Festival</b>, ma di quelli che lasciano il segno. Eccome se lo lasciano.<br />
Diretto da <b>Bill Siegel</b>, <i><b>The Trials of Muhammad Ali </b></i>racconta principalmente la battaglia legale del pugile afroamericano contro il governo americano in seguito al suo rifiuto verso l'obbligo del servizio militare che nel 1967 lo avrebbe spedito a combattere in Vietnam. Arrestato, non incarcerato, Ali si vide togliere lo scettro di campione del mondo dei pesi massimi vinto contro Sonny Liston nel 1964 e non potè combattere per ben quattro anni, proprio nel momento migliore della sua carriera.<br />
La forza di questo documentario sta nel descrivere con pienezza un momento storico in cui la lotta per i diritti civili degli afroamericani era nel suo momento culminante. L'adesione di Ali all'islamismo, la sua amicizia e comunione di vedute con Malcolm X, che poi "abbandonerà" dopo l'allontanamento di quest'ultimo dalla dottrina di Elijah Mohammed. Per una volta il lato sportivo della vita di Muhammad Ali è tenuto in secondo piano, anche se ovviamente presente. Il campione viene raccontato come figura fondamentale di un movimento di liberazione e presa di coscienza che ha segnato un momento di svolta fondamentale nella società civile statunitense.<br />
Non siamo ai livelli di <i><b>Quando eravamo re</b></i> di <b>Leon Gast</b> - quel documantario sportivo è praticamente inarrivabile a mio avviso, e comunque era incentrato su un'altro aspetto della figura del campione - ma <i><b>The Trials of Muhammad Ali </b></i>rappresenta un altro tassello importante per conoscere o/e ricordare una delle figure più importanti del XX secolo, un esempio di come lo sport possa trascendere il mero significato della competizione per diventare simbolo di molto, molto altro.<br />
Ho trovato questo bell'omaggio ad Ali su YouTube. Gustatevelo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="http://img.youtube.com/vi/Vnzofi_QltI/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="http://youtube.googleapis.com/v/Vnzofi_QltI&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="http://youtube.googleapis.com/v/Vnzofi_QltI&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-20655184059704188932013-04-23T17:23:00.002-04:002013-04-23T17:23:16.071-04:00Tribeca Day 6 - Un giorno di musica e basket.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-XML7lPRusyE/UXb7XGjszEI/AAAAAAAAAio/rZKaFdsYJq8/s1600/greetings-tim-buckley-4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="http://1.bp.blogspot.com/-XML7lPRusyE/UXb7XGjszEI/AAAAAAAAAio/rZKaFdsYJq8/s320/greetings-tim-buckley-4.jpg" width="320" /></a></div>
Piccola ma gradita sorpresa musicale quella che mi è arrivata oggi da <i><b>Greetings from Tim Buckley</b></i>. Mi aspettavo un biopic sulla vita e la tragica fine del cantante <b>Jeff Buckley</b> e invece mi sono trovato di fronte a un film intimo, il quale più di una storia precisa racconta il filo ideale ed emotivo che legava il ragazzo a suo padre Tim, anche lui famoso autore musicale. La New York degli anni '90 ricostruita sapientemente con poche, malinconiche pennellate dal regista <b>Daniel Algrand</b>. Un carattere schivo ma pieno di energia, il rapporto conflittuale con un genitore famoso ma assente, praticamente mai incontrato, morto tra l'altro anch'egli giovanissimo. Il senso di mancanza sommesso ma inarrestabile: questo racconta <i><b>Greetings From Tim Buckley</b></i>, costruito anche attraverso sapienti flashback che tratteggiano in maniera limpida alnche il carattere fragile e aperto di Tim. Film di rimandi, con una trama finissima ma non superficiale, costruita a un concerto/commemorazione della musica di Tim Buckley. Bravo il protagonista <b>Penn Padgley </b>(<i><b>Gossip Girl </b></i>in TV, <i><b>Margin Call</b></i>) a disegnare la vita interiore di Jeff con pochi tratti e molti silenzi. Bella e ariosa la sua partner <b>Imogen Poots</b> (<i><b>Fright Night</b></i>, <i><b>A Late Quartet</b></i>). Su tutto però la bellissima musica dei due cantautori, capace di andare dritta la cuore dello spettatore.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Df6Bb42tBNU/UXb7kvg4-4I/AAAAAAAAAiw/n4CDP7Qr2RU/s1600/www.indiewire.com.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-Df6Bb42tBNU/UXb7kvg4-4I/AAAAAAAAAiw/n4CDP7Qr2RU/s320/www.indiewire.com.jpg" width="320" /></a></div>
Il sogno americano possiede una grande verità: se non hai le doti necessarie per prendertelo e soprattutto gestirlo, può tramutarsi in un incubo in men che non si dica. Questo racconta in sintesi il bel documentario <b><i>Lenny Cooke</i></b>, incentrato su un giovane giocatore di basket che al liceo era quotato più di qualsiasi altro ragazzo negli Stati Uniti, più di coetanei quali <b>Carmelo Anthony</b> e "The Chosen One" <b>LeBron James</b>, che oggi sono star dell'NBA e guadagnano valanghe di bigliettoni versi. Una situazione familiare disagiata, la fretta di accaparrare tutto e subito, l'allucinazione dei dollari ottenuti solo col talento, ed ecco che al draft che avrebbe dovuto vederlo protagonista Lenny Cooke si è invece visto clamorosamente scartato, finendo a giocare in università anonime e con una carriera miserrima. A trent'anni Cooke ha problemi di denaro, di peso e vive soprattutto col tremendo rimpianto di aver gettato via un talento che avrebbe potuto fruttagli tutto. Diretto da <b>Ben </b>e <b>Joshua Safdie</b>, <i><b>Lenny Cooke </b></i>è uno ritratto impietoso ma sincero di un uomo debole, incapace di gestire le situazioni. La metafora è magari anche un po' troppo scoperta, ma l'eficacia delle immagini è indubbia: la festa per il 30mo compleanno di Lenny, celebrata dentro una casa/baracca con bicchieri di plastica e dolci da pochi dollari è un momento decisamente toccante. Per chi come me vive di basket ed è interessato anche ai suoi risvolti meno edificanti, non soltanto ai lustrini e alle schiacciate ad effetto.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-14084404065952981022013-04-22T19:26:00.000-04:002013-04-22T19:26:03.988-04:00Tribeca Day 5 - Il grande ritorno di Neil LaBute<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/-0ggqqBeZBtY/UXXGGxAxqYI/AAAAAAAAAh8/XdIS8ZFhsl0/s1600/some-velvet-morning-eve-tucci.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://1.bp.blogspot.com/-0ggqqBeZBtY/UXXGGxAxqYI/AAAAAAAAAh8/XdIS8ZFhsl0/s320/some-velvet-morning-eve-tucci.jpg" width="320" /></a></div>
Era dai tempi del clamoroso esordio de <i><b>Nella società degli uomini</b></i> che <b>Neil LaBute</b> non realizzava un'opera cosí meticolosa e dura nell'esplorare la psicologia umana. L'idea di base del suo nuovo <i><b>Some Velvet Morning</b></i> è tanto semplice quanto tagliente. Una giovane donna, la visita inaspettata di un suo ex amante, una mattina spesa dentro casa in un gioco al massacro emotivo e psicologico. Niente fronzoli, nessuna concessione allo spettacolo, soltanto la realtà e la crudezza della condizione umana. Un grandioso <b>Stanley Tucci</b> (poteva essere altrimenti?) e la sorprendetente <b>Alice Eve</b> portano sulle spalle questo film da camera preciso, doloroso ed elegante. Ancora una volta il cinema di <b>LaBute </b>racconta che l'uomo è un essere sostanzialmente immaturo, feroce, votato all'autodistruzione quando si tratta di gestire i sentimenti. E la donna, anche nei momenti di massima frustrazione o fragilità, rimane comunque più lucida e controllata. A mio avviso una grande verità.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-Egl2UgLycV8/UXXGT4FvZGI/AAAAAAAAAiE/E_RVdwhICzY/s1600/a_case_of_you_art.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://1.bp.blogspot.com/-Egl2UgLycV8/UXXGT4FvZGI/AAAAAAAAAiE/E_RVdwhICzY/s320/a_case_of_you_art.jpg" width="320" /></a></div>
Del resto della quinta giornata del <b>Tribeca Film Festival</b> tutto o quasi è da buttare. <b>Justin Long</b>, in veste di sceneggiatore e protagonista, si cuce fin troppo addosso il ruolo in <i><b>A Case of You</b></i>, commedia romantica tutta quasi ambientata a Williamsburg, il quartiere più "fichetto" di Brooklyn. Perché non tentare invece di uscire dagli schemi del giovane romantico e un po' goffo che tenta di conquistare la bella che crede inarrivabile? Quante volte l'abbiamo visto interpretare a <b>Long</b>? Anche perché stavolta a forza di accumulare troppe scene che ne mostrano l'inettitudine si finisce per reputare il suo personaggio più un cretino che un simpatico sprovveduto. Comunque sia, il film di <b>Cat Koiro</b> ha almeno il pregio di rendere più simpatica del solito <b>Evan Rachel Wood</b>. Cammeo sempre gustosissimo di <b>Vince Vaugh</b>, così come quello dell'impareggiabile <b>Peter Dinklage</b>.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cmPAPTb009w/UXXGm-j1a-I/AAAAAAAAAiM/92R2GmRPdbs/s1600/picture-of-jennifer-jason-leigh-in-the-moment-large-picture.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://4.bp.blogspot.com/-cmPAPTb009w/UXXGm-j1a-I/AAAAAAAAAiM/92R2GmRPdbs/s320/picture-of-jennifer-jason-leigh-in-the-moment-large-picture.jpg" width="320" /></a></div>
Nient'altro che imbarazzante <i><b>The Moment</b></i> di <b>Jane Weinstock</b>. Dramma psicologico che sfocia ne thriller e vede coinvolte una fotografa di guerra, sua figlia e un ex-detenuto rinchiuso ingiustamente in carcere per cinque anni. <b>Jennifer Jason Leigh </b>è insostenibile nella parte principale, imbalsamata in un'espressione corrucciata che la rende ancora più antipatica del solito. Poco, ma davvero poco meglio fanno i pur scarsi <b>Martin Henderson </b>e <b>Alia Shawkat</b>. Melodramma polpettoso, flashback e costruzione narrativa a salti inutile, anzi dannosa, caratterizzazioni psicologiche e messa in scena rivedibile a voler essere buoni. Sarebbe stato meglio non presentarlo al Festival, ha abbassato da solo una media già non esaltante...<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-rOA4sxrvgg4/UXXGwhFHooI/AAAAAAAAAiU/IuD6DXm35lI/s1600/will-forte-examines-mentally-ill-man-in-run-and-jump.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-rOA4sxrvgg4/UXXGwhFHooI/AAAAAAAAAiU/IuD6DXm35lI/s320/will-forte-examines-mentally-ill-man-in-run-and-jump.jpg" width="320" /></a></div>
Ultimo lungometraggio di giornata il tedesco-irlandese <i><b>Run and Jump </b></i>di <b>Steph Green</b>, versione strampalata di <i><b>Little Miss Sunshine</b></i>, o almeno così a me è sembrato. Non completamente da buttare ma indeciso su che via prendere, quella della commedia gentile o del dramma a tinte forti. La seconda parte è poi estremamente dilatata e annacqua i toni e la bontà di scrittura di alcuni personaggi. Tra gli attori quel <b>Will Forte</b> che molti di noi amano al <i><b>Saturday Night Live</b></i>.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-44262269454100337532013-04-21T20:53:00.000-04:002013-04-21T20:53:04.931-04:00Tribeca Day 4 - Naomi e le altre donne del festival<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/-96U-NfJPeGs/UXSJPqyEN-I/AAAAAAAAAhQ/Qncz7ZgOwjo/s1600/sunlight-jr.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://4.bp.blogspot.com/-96U-NfJPeGs/UXSJPqyEN-I/AAAAAAAAAhQ/Qncz7ZgOwjo/s320/sunlight-jr.jpg" width="320" /></a></div>
La quarta giornata del <b>Tribeca Film Festival</b> 2013 si è aperta con la bellissima sorpresa di <i><b>Sunlight Jr. </b></i>di <b>Laurie Collyer</b>, che qualche hanno fa ci aveva già regalato l'interessante <i><b>Sherrybaby</b></i> con <b>Maggie Gyllenhaal</b>. Sullo sfondo della perferia di una città della Florida si muove la vita di Melissa e Richie, coppia di dropout non più giovanissima. Lei con un passato di dipendenza dalle droghe lavora come cassiera in un mall, lui è costretto sulla sedia a rotelle e passa il tempo girovagando senza meta. I due si amano sinceramente, e quando arriva la notizia di un imminente bambino tentano di tutto per garantirgli una vita degna. Ma uscire dall'insicurezza e dalla povertà in America non è facile...<br />
Bello spaccato di vita, mai pietistico o ricattatorio, tutt'altro. La sincerità dei personaggi e la delicatezza del racconto convincono in pieno, e proprio perché non eccessivamente drammatico <i><b>Sunlight Jr. </b></i>è ancora più toccante e preciso nel raccontare le difficoltà ma anche la voglia di vivere di chi sta in fondo alla scala sociale. Notevolissima prova d'attori per <b>Matt Dillon</b>, misuratissimo, e soprattutto per <b>Naomi Watts</b>: a quarantaquattro anni é senza dubbio l'attrice più sexy di Hollywood, coraggiosa e vera quando deve esporsi ma sempre incredibilmente misurata. La <b>Watts</b> è una grande attrice drammatica perché riesce a non esagerare mai, in qualsiasi parte o situazione si trovi a recitare. Un pregio raro e preziosissimo.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-lFxhxlNJu0k/UXSJkmbEyWI/AAAAAAAAAhc/Jd_6LkLQqZo/s1600/www.indiewire.com.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="224" src="http://4.bp.blogspot.com/-lFxhxlNJu0k/UXSJkmbEyWI/AAAAAAAAAhc/Jd_6LkLQqZo/s320/www.indiewire.com.jpg" width="320" /></a></div>
Secondo film di giornata la commedia drammatica <i><b>The Pretty One</b></i> dell'esordiente <b>Jenée LaMarque</b>. Protagonista quella <b>Zoe Kazan </b>che abbiamo già apprezzato anche in Italia con <i><b>Ruby Sparks</b></i>. Difficile raccontare la trama senza cadere nello spoiler, quindi vi diremo soltanto che si tratta di una storia d'amore, di scambio di personalità, di accettazione del lutto e di molto altro. Alcune trovate sono molto divertenti, altre dolcissime, la <b>Kazan</b> è naturalmente simpatica e perfetta per il ruolo, anche se già sembra stia cadendo un po' nel cliché modaiolo/svampito in cui è precipitata ad esempio <b>Zooey Deschanel</b>, con mio tragico disappunto. Per fortunaZoe sembra avere anche qualcosa in comune con il talento di <b>Lena Dunham</b>, quella di <i><b>Tiny Furniture</b></i> e <i><b>Girls</b></i>, così la speranza di staccarsi dalla retorica del "tipo fisso" ancora esiste. Staremo a vedere. Intanto <i><b>The Pretty One</b></i> la conferma come probabile promessa, vera forza di questo film carino insieme proprio a quel <b>Jake Johnson</b> che divide con la <b>Deschanel</b> la serie TV <i><b>New Girl</b></i>. Strani incroci.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/-armY3Vf7GBE/UXSJpgn7yNI/AAAAAAAAAhk/_kSt3U5OU6I/s1600/Trust+me+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://2.bp.blogspot.com/-armY3Vf7GBE/UXSJpgn7yNI/AAAAAAAAAhk/_kSt3U5OU6I/s320/Trust+me+2.jpg" width="320" /></a></div>
Terzo e ultimo film del giorno <i><b>Trust Me</b></i>, secondo film da regista dell'attore <b>Clark Gregg</b> dopo il non riuscito <b>Soffocare</b>, tratto dal bel romanzo di <b>Chuck Palahniuk</b>. Stavolta siamo alle prese con un agente hollywoodiano che come ultima speranza di affermazione si lancia su una giovanissima di sicuro talento, pronto a vedere la sua anima per farle firmare un contratto per una saga sci-fi stile <i><b>Twilight</b></i>. Tra concorrenza spietata, produttrici-squalo e intrighi romantici, l'agente dovrà perdere e ritrovare se stesso per riuscire (o meno) nel proprio intento. Strano film <i><b>Trust Me</b></i>: è un ritratto spietato del mondo che gravita dietro i riflettori e i lustrini dello star syste, impetoso e poi subito dopo superficiale. La trama è interessante ma si perde a tratti in inutili colpi di scena nel finale. <b>Cregg</b> è volenteroso ma come regista sembra abbastanza acerbo. A sollevare le sorti del film un cast di donne meraviglioso: <b>Felicity Huffman</b>, la mia adorata <b>Allison Janney </b>(bravissima in due o tre scene al massimo) e una magnifica <b>Amanda Peet</b>, finalmente con un ruolo significativo in un lungometraggio. Anche se ondivago, forse un po' troppo, <i><b>Trust Me</b></i> non merita di essere bocciato poiché possiede un suo indecifrabile fascino.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com1New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-55882397127724422622013-04-20T20:45:00.000-04:002013-04-20T20:45:19.029-04:00Tribeca Day 3 - Nel segno di Melissa<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-aw7PHERvgvg/UXM2eJQ3HXI/AAAAAAAAAg0/197_NRV23Ec/s1600/MV5BMjM1ODU1MTY2NV5BMl5BanBnXkFtZTcwODI1OTAzOQ@@._V1._SX640_SY360_.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-aw7PHERvgvg/UXM2eJQ3HXI/AAAAAAAAAg0/197_NRV23Ec/s320/MV5BMjM1ODU1MTY2NV5BMl5BanBnXkFtZTcwODI1OTAzOQ@@._V1._SX640_SY360_.jpg" width="320" /></a></div>
Soltanto due i lungometraggi visti oggi al <b>Tribeca Film Festival</b>, in una giornata abbastanza interlocutoria per numero di film in programmazione. Quello della mattina è stato l'intessante <i><b>Bottled Up</b></i> di <b>Enid Zentelis</b>, ennesimo film ambientato nella provincia americana ma costruito in maniera piú fresca ed originale di quelli che abbiamo visto fino ad oggi. La vicenda ruota intorno a un triangolo a dir poco bizzarro: Faye è la classica donna di mezza età con a carico sua figlia Sylvie, ragazza che dopo un incidente automobilistico continua a soffrire tremendi dolori alla schiena, i quali la costringono all'uso continuo di farmaci. Quando la donna decide di prendere come coinquilino l'affascinante ecologista Becket, l'atmosfera dentro la loro casa cambia radicalmente.<br />
Poverissimo dal punto di vista puramente estetico - il film è girato in ambientazioni fin troppo dimesse e in un digitale di fattura poco piú che amatoriale - <i><b>Bottled Up</b></i> ha però una storia non convenzionale, che descrive un rapporto madre-figlia in maniera piuttosto realistica. La negazione/consapevolezza che lega Faye alla problematica Sylvie è un sentimento ambivalente sviluppato con intelligenza. Il dramma leggero procede con discreta progressione, fino al bel finale per nulla scontato. Merito dell'efficacia del film va poi ovviamente attribuito alla performance della protagonista <b>Melissa Leo</b>, che nell'interpretare per l'ennsima volta una madre varia tono e fornisce una prova come al solito maiuscola. Anche nei momenti in cui il suo personaggio deve mostrare sia maturità che una soffusa carica erotica, la <b>Leo</b> convince in pieno. Bravina anche la giovane <b>Marin Ireland</b> nei panni non facili di Sylvie. <i><b>Bottled Up</b></i> è dunque un film riuscito, che si poggia soprattutto sulla buona definizione psicologica dei caratteri e sulla prova delle due attrici.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-0hLpvtxcCWQ/UXM2iUrFLfI/AAAAAAAAAg8/mJ04h1Na3MQ/s1600/mr_jones_tribeca_a_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://4.bp.blogspot.com/-0hLpvtxcCWQ/UXM2iUrFLfI/AAAAAAAAAg8/mJ04h1Na3MQ/s320/mr_jones_tribeca_a_l.jpg" width="320" /></a></div>
Davvero pessimo invece il secondo film della giornata, il presunto horror di <b>Karl Mueller</b> <i><b>Mr. Jones</b></i>. Provate a immaginare il solito sottogenere "cabin in the woods" che però parte come un film che si ispira al cinema di <b>Terrence Malick </b>(sob...) per poi trasformarsi senza alcun motivo valido in un'opera che scimmiotta involontariamente il lavoro di<b> David Lynch</b>. Senza capo né coda, con una trama che solo nella prima mezz'ora è minimamente logica, <i><b>Mr. Jones</b></i> naufraga nel meta-cinema con una presunzione che, a mio avviso, le opere no-budget non dovrebbero mai possedere.<br />
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Questo lo scarno bottino del terzo giorno qui a New York. Domani il programma dovrebbe riservare prodotti più consistenti. Stay tuned!Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-11340091540270241432013-04-19T20:39:00.000-04:002013-04-19T21:01:50.985-04:00Tribeca Day 2 - La conferma Giamatti, la sorpresa RobertsIl secondo giorno del <b>Tribeca Film Festival</b> 2013 non ha regalato perle come <b><i>Before Midnight</i></b>, visto e amato ieri. Quattro i lungometraggi di oggi, nessuno particolarmente esaltante, anzi. Però degli spunti interessanti ci sono stati, andiamo a raccontarli in ordine cronologico.<br />
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Il primo film di oggi è stato il franco-irlandese <i><b>Dark Touch</b></i>, sorta di <i><b>Carrie</b></i> in versione fanciullesca e non adolescenziale, ambientato nelle campagne dell'Irlanda. Bruttino. La regista <b>Marina de Van </b>conferma fin da subito di avere un discreto occhio per le atmosfere e l'eleganza autunnale delle immagini, ma altrettanto in fretta dimostra anche di abusarne. Il film è basato poi su una trama prevedibile nella prima parte, illogica nella seconda. Anche il minimo accenno di messaggio sociale contro la violeza familiare sui bambini è gettato dentro un calderone che mescola dramma e horror senza trovare mai il bandolo della matassa. Film già visto nella storia e presuntuoso nella messa in scena.<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-OUAFeYfxvBs/UXHjnmwBvTI/AAAAAAAAAgk/cAaZv3XIhhU/s1600/large_almost_christmas_1_pubs.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://4.bp.blogspot.com/-OUAFeYfxvBs/UXHjnmwBvTI/AAAAAAAAAgk/cAaZv3XIhhU/s320/large_almost_christmas_1_pubs.jpg" width="320" /></a></div>
Il secondo lungoemtraggio della giornata è stato il per me attesissimo <i><b>Almost Christmas</b></i> di <b>Phil Morrison</b>, che vede protagonisti <b>Paul Giamatti</b>, <b>Paul Rudd</b> e <b>Sally Hawkins</b>. Si tratta principalmente di un buddy-movie dolceamaro su due ex-ladri canadesi che per sbarcare il lunario decidono di venire a New York a vendere alberi di Natale. Niente di nuovo nello sviluppo narrativo e nella psicologia dei personaggi. Tematiche risapute, alcune scene divertenti ma nel complesso film indipendente piuttosto "telefonato". A fare la differenza però sono i tre attori, perfettamente in parte. <b>Paul Giamatti</b> poi conferma la sua naturale predisposizione a passare dal registro comico a quello drammatico anche nella stessa inquadratura, pregio che pochissimi interpreti posseggono. C'è poco da fare, questo è un grande caratterista che riesce a impreziosire qualsiasi ruolo. Se il film merita comunque una segnalazione in positivo, è principalmente grazie a lui.<br />
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Nel pomeriggio è toccato al dramma provinciale <i><b>Bluebird</b></i> di <b>Lance Edmands</b>, che vede tra i protagonisti <b>John "<i>Mad Men</i>" Slattery</b>. La trama e l'ambientazione mi hanno ricordato vagamente un film bellissimo come <i><b>Il dolce domani</b></i> di <b>Atom Egoyan</b>. Dove in quel casoperò la messa in scena possedeva un equilibrio estetico incredibile, in questo film invece il regista ha ostentato eccessivamente la sua volontà di muoversi sotto le righe, regalando delle immagini "povere" che in alcuni casi mi sono sembrate posticce, soprattuto nell'uso delle luci. Un film non sbagliato ma neppure memorabile.<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-T4fw26etWqU/UXHjiZjTsKI/AAAAAAAAAgc/06SVpdRg8P4/s1600/1352740243_adult_world-oo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="132" src="http://3.bp.blogspot.com/-T4fw26etWqU/UXHjiZjTsKI/AAAAAAAAAgc/06SVpdRg8P4/s320/1352740243_adult_world-oo.jpg" width="320" /></a></div>
Ultima opera della giornata un'altra commedia, <i><b>Adult World</b></i> di <b>Scott Coffey</b> protagonista una giovane <b>Emma Roberts</b> che vuole diventare a tutti i costi una grande poetessa senza aver mai visto veramnete il mondo né averlo vissuto. Quando per arrivare a fine mese sarà costretta a lavorare in una videoteca porno allora dovrà per forza di cose confrontarsi con la realtà, anche riguardo il suo talento di scrittrice. Il film, ben ritmato anche se non originalissimo, è tenuto in piedi dalla sorpresa <b>Emma Roberts</b>, vera gemma di questa giornata. Spigliata, superficiale, frizzante, la sua Amy è un contrentrato di umorismo e ingenuità che conquista. L'attrice mostra finalmente delle doti comiche convincenti, che mi lasciano decisamente ben sperare per i suoi film futuri.<br />
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Questo il riassunto di una giornata tutto sommato non esaltante del TFF. A domani per la cronaca del festival.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-80641001925774028502013-04-18T22:27:00.000-04:002013-04-18T22:27:11.702-04:00Tribeca Day 1 - Jesse e Celine tornano a incantare.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/-nrU83pmVuXY/UXCrNeXq91I/AAAAAAAAAfs/jTVtB4VcoAA/s1600/before-midnight-hawke-delpy-picture-2-610x428.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="402" src="http://2.bp.blogspot.com/-nrU83pmVuXY/UXCrNeXq91I/AAAAAAAAAfs/jTVtB4VcoAA/s640/before-midnight-hawke-delpy-picture-2-610x428.jpg" width="575" /></a></div>
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Il primo titolo visto al <b>Tribeca Film Festival 2013</b> - e comunque già passato all'ultimo Festival di Berlino - è stato <i><b>Before Midnight</b></i> di <b>Richard Linklater</b>, forse il titolo più atteso dell'intera rassegna. <br />
Terzo capitolo delle avventure sentimentali di Jesse e Celine, è primo che li vede finalmente interagire come coppia consolidata, con tanto di magnifica prole - due gemelline. Dopo il romanticismo giovanile di <i><b>Prima dell'alba</b></i> e la verbosità un fin troppo spocchiosa del secondo <i><b>Prima del tramonto</b></i> (decisamente non l'ho amato...) <b>Linklater</b>, <b>Julie Delpy</b> ed <b>Ethan Hawke</b> trovano un commovente equilibrio in quest'ultimo film, dove la realtà della vita di coppia e dei problemi che essa comporta impreziosiscono ogni singolo dialogo. Finalmente i due protagonisti sono cresciuti, soffrono dei nostri stessi problemi, si confrontano tra loro in maniera sincera e, perché no, anche dolorosa. Nella cornice ovattata di un'isola del Peloponneso Jesse e Celine trascorrono giorni che dovrebbero essere incantanti, mentre invece nascondono le insicurezze e la fragilità tutta umana di chi non ha una vita perfetta. Situazioni e dialoghi, come al solito infiniti, sono però stavolta verissimi, pieni di ironia e calore umano. Si capisce fin dai primi minuti che <i><b>Before Midnight</b></i> è un film piú "caldo" e meno celebrale dei precedenti, e altrettanto bene si comprende che l'affiatamento tra regista e interpreti è come sempre ammirevole. Su tutti merita pieno elogio una <b>Julie Delpy</b> nevrotica, sincera, ironica come mai le era successo prima d'ora. È lei il cuore pulsante del film, con <b>Hawke</b> a farle perfetta spalla nelle scene più emozionanti. Dolcissimo e amaro allo stesso tempo, <i><b>Before Midnight</b></i> è promosso a pieni voti. Anzi pienissimi.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-gU6vWkSytdc/UXCrYtvcD7I/AAAAAAAAAf0/N2kTYJICI68/s1600/vhs2-picture-11282012-123646.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="179" src="http://1.bp.blogspot.com/-gU6vWkSytdc/UXCrYtvcD7I/AAAAAAAAAf0/N2kTYJICI68/s320/vhs2-picture-11282012-123646.jpg" width="320" /></a></div>
La prima giornata del Tribeca mi ha anche regalato la visione di <i><b>VHS 2</b></i>, divertente horror-contenitore a bassissimo budget, dove una cornice poco più che scritta a modo di canovaccio racchiude alcuni mini-cortometraggi che divagano in tutte le direzioni del genere, dalla possessione ai zombie all'invasione aliena. Poverissimo ma fantasioso. Interessante anche il docimentario olandese <i><b>Raw Herring</b></i>, che racconta la vita tutt'altro che comoda dei pescatori di aringhe. Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com2New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-2027728124581149732013-04-17T22:48:00.002-04:002013-04-17T22:48:44.826-04:00La risposta è: 42<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/-8LdKl5UMRd8/UW9bg-G7VrI/AAAAAAAAAfU/XreuIJLk3fU/s1600/42-movie-photo-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="383" src="http://3.bp.blogspot.com/-8LdKl5UMRd8/UW9bg-G7VrI/AAAAAAAAAfU/XreuIJLk3fU/s640/42-movie-photo-2.jpg" width="576" /></a></div>
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Voto: 7/10<br />
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Sul dorso della mia mano destra pochi mesi fa ho impresso l'ultimo dei miei quattro tatuaggi: 91.<br />
E' il numero di maglia di <b>Dennis Rodman</b> nei tre anni in cui ha giocato con i <b>Chicago Bulls</b>. Per me quel numero vuol dire una cosa soltanto: volontà. Chi come me ha visto giocare <b>Rodman</b>, a Chicago come a Detroit, ha visto una mente e un cuore che hanno saputo essere più grandi degli ostacoli tecnici o fisici che una gara ha loro meso di fronte. <br />
Chiunque sia un vero appassionato di sport, di qualsiasi sport, vi racconterà che un numero di maglia significa davvero tanto per chi la indossa e per chi la ama dagli spalti o davanti alla TV.<br />
Questo per introdurre <i><b>42</b></i>, numero ben più leggendario del mio adorato 91. E' infati la maglia indossata da <b>Jackie Robinson</b> il 15 aprile 1947, quando esordì nella squadra di baseball dei <b>Brooklyn Dodgers</b>.<br />
Il primo giocatore di colore a giocare nella Major League, sfidando e battendo il razzismo americano del Dopoguerra.<br />
Ecco quindi i tre elementi di <i><b>42</b></i>: 1 - Una leggenda sportiva. 2 - Lo sport più "filosofico" praticato in America. 3 - Un narratore come <b>Brian Helgeland</b> che quando vuole sa essere sopraffino. Per chi non lo ricrodasse ha scritto insieme a <b>Curtis Hanson</b> <i><b>L.A.Confidential</b></i> (Oscar per l'adattamento) e per <b>Clint Eastwood</b> <i><b>Mystic River </b></i>(solo nomination, ma la statuetta l'avrebbe strameritata). Bastano come biglietti da visita?<br />
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<a href="http://3.bp.blogspot.com/-cMyroZTx1LQ/UW9btaIwJZI/AAAAAAAAAfc/MFurwYGP3ic/s1600/harrison_ford_chadwick_boseman_42_a_l.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="180" src="http://3.bp.blogspot.com/-cMyroZTx1LQ/UW9btaIwJZI/AAAAAAAAAfc/MFurwYGP3ic/s320/harrison_ford_chadwick_boseman_42_a_l.jpg" width="320" /></a></div>
Con <i><b>42 </b><b>Helgeland</b></i> realizza quello che ogni cineasta mediamente talentuoso ma arguto avrebbe fatto: costruisce l'epica americana come il pubblico l'aspetta. La parabola di <b>Robinson</b> è cadenzata in maniera che più classica non si potrebbe, e per questo funziona a dovere. Poche sbavature, pochissime lentezze, alcuni momenti che inevitabilmente ti gonfiano il petto e ti fanno sentire fiero di vivere a <b>Brooklyn</b>, dove quegli eventi hanno avuto luogo. A completare l'opera un gruppo d'attori che incarnano i più classici volti e caratteri americani, con in testa un <b>Harrison Ford </b>(<b>Branch Rickey,</b> il team executive che volle a tutti i costi <b>Robinson</b> ai Dodgers) che non mi sorprenderei di vedere in lizza per l'Oscar come non protagonista il prossimo anno.<br />
Niente di nuovo sotto il sole si potrà obiettare al film, ma a mio avviso sarebbe un errore farlo: l'epica hollywoodiana non vuole novità ma pretende efficacia, fluidità, senso dello spettacolo capace di veicolare il messaggio. Perché, non dimentichiamocelo, <i><b>42</b></i> parla prima e soprattutto di razzismo e dello sportivo che ha osato sfidarlo su un campo fondamentale per la cultura e la società americana: il diamante del baseball. La grandezza del cinema statunitense è che anche quando vuole incensare i suoi eroi come è stato <b>Jackie Robinson</b> non ha paura di farlo raccontando il lato oscuro dell'american dream. <i><b>42</b></i> è dunque un film bello e importante, uno spettacolo edificante e sinceramente commovente. Quando uscirà in Italia andatevelo a vedere, conoscerete probabilmente un po' meglio la storia dello sport americano, e ne vale assolutamente la pena.<br />
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P.S. - Per un gioco di coincidenze, se si ribalta il numero 42 ne vien fuori 24, altro numero a me caro quanto pochissimi altri. E' la maglia di un campione assoluto, una mente di basket feroce quanto quella di <b>Dennis Rodman</b>, ma con un talento cristallino come quello di <b>Michael Jordan</b>. Un campione che merita di finire la propria carriera su un campo. Io ti aspetto <b>Kobe</b>.<br />
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261tag:blogger.com,1999:blog-1713187910999331852.post-17413330283574122902013-04-14T11:42:00.001-04:002013-04-15T09:27:27.114-04:00Disconnect. E se avessimo bisogno di sana retorica?<br />
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<a href="http://4.bp.blogspot.com/-cSkE2Gy_ypE/UWrNXLM5JlI/AAAAAAAAAec/LWTKNGrRucs/s1600/disconnect-wallpaper-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="469" src="http://4.bp.blogspot.com/-cSkE2Gy_ypE/UWrNXLM5JlI/AAAAAAAAAec/LWTKNGrRucs/s640/disconnect-wallpaper-01.jpg" width="591" /> </a></div>
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<b>Voto 7/10</b></div>
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In un'epoca cinematografica (e non solo...) in cui quasi ogni discorso viene mescolato, centrifugato, sottomesso a nuove regole estetiche e narrative, non abbiamo perso forse qualcosa? Tipo la chiarezza e la linearità? Il dubbio potrebbe essere implausibile, per carità, ma non credo illegittimo.<br />
Andando a vedere <i><b>Disconnect</b></i> mi sono trovato di fronte a un film a tesi, che la esplicita fin dalle prime scene senza temere di essere retorico: l'odierna civilità tecnologica, dove (non) si comunica attraverso l'oggetto invece che attraverso il contatto umano, sta portando alla confusione e al distacco. Per raccontare questo, quattro storie di vita più o meno ordinaria si intrecciano sullo sfondo di un universo malinconico, quasi desolato nella sua freddezza. Esordio alla regia del documentarista <b>Henry Alex Rubin</b>, <i><b>Disconnect</b></i> si affida a una trama composita - scritta da <b>Andrew Stern </b>- che più degli sviluppi narrativi, quasi tutti comunque efficaci - vuole dipingere la tristezza pacata e rinunciataria di un'umanità apparentemente non più in grado di trovare e provare empatia. Ogni personaggio è presentato come solo, slegato, anche se si tratta di un padre, di un marito, di una figlia.<br />
Tornando al punto di partenza non sarebbe improprio parlare di un film retorico, che vuole veicolare un messaggio attraverso un discorso filmico e narratologico anche didascalico. Il fatto però è che tale discorso colpisce, arriva al punto, soprattutto permette di riflettere. Forse essere "disconnessi" non consiste soltanto in esempi radicali di dipendenza da social network, tecnologia e via dicendo. Condito con una bella colonna sonora, lucido nel non cadere in risposte preconfezionate (la forza aventualmente è nelle domane che il film propone), <i><b>Disconnect</b></i> è un prodotto che merita una visione aperta e propositiva.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/-q-6gK3NE9tg/UWrNvyPO4QI/AAAAAAAAAeo/zplATn_pCVs/s1600/jason-bateman.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="http://1.bp.blogspot.com/-q-6gK3NE9tg/UWrNvyPO4QI/AAAAAAAAAeo/zplATn_pCVs/s320/jason-bateman.jpg" width="320" /></a></div>
Forse la vera mancanza, il vero logorio dell'attitudine verso il prossimo è proprio nei piccoli gesti invece di quelli più eclatanti. Dove il film infatti colpisce maggiormente non è nelle scene-madre ma nella delineazione dei caratteri meno "forti", come quello del padre Rich Boyd che dopo essere caduto nel dramma tenta di ristabilire appunto una connessione col mondo che lo circonda. Non tutto funziona alla perfezione nel film - la storia che vede protagonisti <b>Alexander <span style="color: black;"><a href="http://www.blogger.com/null" itemprop="url"><span class="itemprop" itemprop="name">Skarsgård</span></a></span></b> e <b>Paula Patton</b> è decisamente meno efficace delle altre - ma la sincerità e il pudore con cui <b>Rubin</b> mette in scena la sua tesi sono ammirevoli e oinvolgenti. <br />
Abbastanza efficace il cast, su cui svetta il mio "pupillo" <b>Jason Bateman,</b> qui alla sua prima prova realmente drammatica. L'attore c'è ed è sempre più bravo a dare anima all'uomo comune, cosa non tutti sono capaci di fare. A lui l'applauso più convinto.<br />
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Trailer di <i><b>Disconnect</b></i></div>
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<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/05683670982546868256noreply@blogger.com0New York, Stati Uniti40.7143528 -74.005973140.3291728 -74.65142010000001 41.0995328 -73.3605261